Природа в творчестве русских художников и поэтов

класса
МБОУ СОШ №26 Коротиной А.

деревьями, покрытыми жёлтой и красной осенней листвой. Вдали видны деревенские

домики, поля, а далее, на горизонте — осенний лес, окрашенный в оттенки жёлтого цвета. Яркие, мажорные, оптимистические цвета этой картины не являются характерными для творчества Левитана — обычно он использовал более мягкие и нежные тона.

осень» демонстрирует нам прекрасный вид на берег реки Ока в

сторону Очковых гор. Место это вполне конкретное. Неподалёку от него в усадьбе Бёхово одно время и жил автор картины «Золотая осень», Василий Поленов.

лиричен. В нем вполне очевидно Коровин вспоминал пейзажи своего первого

учителя Саврасова. Приветлива интимная композиция Зимы, где все сосредоточено на переднем плане, замкнутом от остального пространства избой, а слева изгородью. Темное пятно деревенской лошадки, впряженной в сани, поставлено по зрительному центру. Здесь все так и пронизано уютом, обжитостью, настроением спокойно текущей человеческой жизни.

гуляя по своему поместью, Игорь Эммануилович увидел на опушке старую

березу, загляделся на неё и выронил из рук палку, а когда стал её поднимать, нагнувшись, посмотрел на березу снизу, и обомлел от увиденной красоты: лазоревое небо, коралловых ветвей, жемчужного цвета берез.

радостное провозглашение наступления утра года; все в ней исполнено глубокого,

близкого сердцу смысла. Серенький весенний день. Корявые березки на окраине раскинувшегося на холме села. Вестники тепла галдят, суетятся, обновляя старые гнезда, свивая новые. Воздух свеж и прозрачен. В проталинах отражается проглядывающее из-за рыхлых кучевых облаков голубое небо. За дощатыми заборами, среди изб возвышаются старинная церквушка и колокольня с облупившейся штукатуркой стен. Еще дальше расстилаются просторы полей с нежно-лиловыми перелесками и белыми полосами не растаявшего снега на бурой почве.

видна в самой правой части картины. Солнечный мартовский день, начавший

уже таять снег, деревья и просёлочная дорога, подходящая к крыльцу, у которой, греясь на солнышке, смирно стоит лошадь с санями. Эта лошадка стоит в центре пейзажа и составляет его неотъемлемую часть. Сохранилось даже имя лошади с усадьбы «Горка» — Дианка. Оттенки снега, синие тени деревьев и голубое небо создают очень живописную картину — сюжет, который потом не раз повторялся в пейзажах других русских художников.

воробьи чирикают, хорошо. Ступайте писать, пишите этюды, изучайте, главное -

чувствуйте." - любил говорить Саврасов своим ученикам ранней весною. Всем весенним картинам Саврасова свойственна особая, задушевная повествовательность. Вступая в мир его весенних картин, зритель как бы идет по талому снегу к убогим хижинам, к изгородям, по мокрой дороге, а перед ним открываются далеко простирающиеся, еще покрытые снегом поля и высокие небеса. Обыденность и скромность передних планов сочетается в картинах Саврасова с эпическим простором далевого вида. Это созвучие интимного с величавым, лирического с эпическим глубоко органично для Саврасова и присуще всем его лучшим произведениям. 

станции Под солнечная, куда впервые приехал художник весной 1898 года.

Мощно, широко, темпераментно кладет художник мазок. Единым движением кисти намечает он бурные кроны берез, студено-синюю, покрытую мелкой рябью гладь озера, деревушку на косогоре и мужскую фигуру на переднем плане.

1891 году и носит название «Дубы в Старом Петергофе». Дуб-богатырь

раскинул во все стороны свои могучие ветви. У нас складывается такое впечатление, что его ветвям мало места, и они словно рвутся на свободу, будто бы хотят заполнить всю поляну. Яркое и тёплое солнце тянет их из недр наружу, делая дуб величавым, могучим. Его корявые ветви снизу, словно руки упёрлись в бока, обидевшись, что им не досталось листвы. Картина залита светом и создает у зрителя впечатление великого торжества жизни, победившей время - ведь этот дуб растет и живет уже не одно столетие.

она может облагородить человека и непосредственно, и в воспроизведении ее

искусством. Все современники и последующие поколения искусствоведов отмечали, что личность самого художника растворялась в природе в восторге от нее. И. Шишкин не смотрел в себя, не прислушивался к своему "я", он обозревал мир восторженно, в полном от себя отвлечении, уничижая себя перед творениями прекрасной природы. Многие художники, изображая природу, показывали и свой внутренний мир, голос же И. Шишкина полностью совпадал с голосом природы.