Рафаэль Санти

сын урбинского живописца Джованни Санти. Первые художественные впечатления – Урбино

с дворцом,выстроенным Лучано Лаураной и украшенным работами Пьеро
делла Франчески и других живописцев и скульпторов.С 1499 г. - в Перудже в
мастерской Перуджино. В 1504 г. - первая поездка, в 1505 г. (или в 1506) - вторая поездка
во Флоренцию. На родине в 1507 г. С 1508 г. Рафаэль в Риме, где в том же году начинаются
работы для папы в Ватикане и в 1511 г. - на вилле Фарнезина для Агостино Киджи.
В 1514 г., после смерти Браманте, Рафаэль назначен главным
архитектором строительства собора св. Петра, в 1515 г. Комиссаром
древностей (ведающим охраной памятников античности), в том же году
сопровождал папу Льва Х во Флоренцию (возможно, был и в Болонье).
Рафаэль умер в Риме 6 апреля 1520 г. Последнее пятилетие жизни в
исполнении многочисленных заказов все большее участие принимали помощникии ученики.

БИОГРАФИЯ

часа ночи в страстную пятницу 1483 года от некого Джованни

деи Санти, живописца не слишком выдающегося, но человека одаренного и способного направлять детей по верному пути. Когда мальчик подрос, отец стал упражнять его в живописи, обнаружив в нем большую склонность к этому искусству и прекраснейшее дарование. Не прошло и много лет, как Рафаэль будучи еще совсем юнцом, оказался отличным помощником во многих работах, которые Джованни выполнял для Урбинского государства.Наконец, когда этот примерный и любящий отец убедился в том, что сын его, оставаясь принем, мало что мог от него еще получить, он решил поместить его к Пьетро Перуджино, который, как ему говорили, занимал в то время первое место среди живописцев. В1500 году поступаетна учебу в мастерскую Перуджино.

БИОГРАФИЯ

ей настолько точно и решительно во всем,
что его копии

невозможно было отличить от оригиналов его учителя, и нельзя было установить никакой разницы между его вещами и вещами Пьетро.  Об этом ясно свидетельствуют в той же церкви Сан Франческо в Перудже фигуры,
написанные им маслом на дереве для госпожи Магдалины дельи Одди,а именно вознесенная Богоматерь и венчающий ее Иисус Христос, внизу же вокруг гробницы – двенадцать
апостолов, созерцающих небесное видение, а в мелко фигурной пределле, находящейся под образом, в разбитой на трисцены - Богоматерь, принимающая благую весть от ангела, волхвы, поклоняющиеся Христу, и он же в храме на руках Симеона. Вещь эта выполнена поистине с предельным умением, и всякий, непривычный к этой манере, был бы твердо уверен в том, что картина написана рукой Пьетро, в то время как она, без сомнения, написанарукой Рафаэля. Так же известны самые ранние юношеские три работы Санти: " Архангел Михаил, поражающий сатану", "Три грации", и "Сон рыцаря".Юному рыцарю на этой картине, как и самому
молодому художнику, грезятся сладкие сны.
Но даже и во сне приходится делать непростой выбор - между
книгой и цветком, между тяжким и легким жизненным путем.

Иоанна Крестителя.
Исследователи предполагают, что это единственное дошедшее до
нас

изображение из пределлы (нижней створки алтаря) Мадонны Ансидеи в Перудже. Декоративная манера письма и некоторая схематичность в построении композиции напоминают о том, что молодой Рафаэль в эту пору находился под влиянием своего учителя Пьетро Перуджино.В 1504 году Рафаэль покинул стены мастерской и отправился во Флоренцию. Переезд сыграл огромную роль в творческом становлении художника. Первостепенное значение для него имело знакомство с методом Леонардо да Винчи. Вслед за Леонардо он начинает много работать с натуры, изучает анатомию, механику
движений, сложные позы и ракурсы, ищет компактные, ритмически сбалансированные композиционные формулы. В последних флорентийских работах Рафаэля
("Положение в гроб", 1507, галерея Боргезе, Рим; "Св. Екатерина Александрийская", около 1507-1508, Национальная галерея, Лондон) появляется интерес к сложным формулам драматически-взволнованного движения, разработанным Микеланджело.

посвящено не менее 10 работ.
В последствии Рафаэлю пришлось  вернуться в

Урбино, где, за смертью матери и отца его Джованни, все его имущество оставалось без присмотра. И вот, в бытность свою в
Урбино, он написал для Гвидобальдо, военачальника у флорентийцев, две маленькие, но прекраснейшие картины во второй своей манере, которые находятся и поныне у светлейшего и превосходительнейшего Гвидобальдо, герцога Урбинского. Для него же он выполнил небольшую картину с изображением Христа, молящегося в саду, и трех апостолов, уснувших неподалеку от него. Картина эта настолько выписана, что нельзя представить себе миниатюры лучше и иначе написанной.

в Перуджу,
где он написал в церкви братьев сервитов на

доске,
находящейся в капелле семейства Ансидеи, св. Иоанна Крестителя и
св. Николая, а в Сан Северо, небольшом монастыре камальдульского
ордена в том же городе, а именно в капелле
Богоматери, он выполнил фреской Христа во славе Бога-отца в окружении ангелов и шести
сидящих святых по три с каждой стороны: св. Бенедикта, св. Ромуальда,
св. Лаврентия, св. Иеронима, св. Мавра и св. Плацидия. Произведение это, почитавшееся в то
время прекрасным образцом фресковой живописи, Рафаэль подписал
своим именем большими и очень хорошо видными буквами.
К числу лучших работ Рафаэля-монументалиста
относятся также выполненные по заказу банкира и мецената Агостино Киджи
росписи сводов капеллы Киджи (около 1513-1514, Санта Мария делла. Паче, Рим)
и полная языческой жизнерадостности
фреска "Триумф Галатеи" (около 1514-1515, вилла Фарнезина, Рим).

истории
апостолов Петра и Павла (Музей Виктории и Альберта, Лондон)

В них появляются уже первые признаки исчерпанности классического стиля Рафаэля, - черты
холодного совершенства, увлечение зрелищным началом, эффектностью
поз, избытком жестикуляции. В еще
большей степени это свойственно фрескамватиканской Станцы дель Инчендио (1514-1517),
выполненным по рисункам Рафаэля его помощниками Джулио Романо и Дж. Ф. Пенни.
Легкостью, изяществом, богатством фантазииотличаются чисто декоративные росписи,
выполненные помощниками Рафаэля по его рисункам в зале Психеи виллы Фарнезина
(около 1515-1516) и в т. н. Лоджиях Рафаэля Ватиканского дворца (1518-1519).
В 1519 г., по его рисункам Рафаэля,
были богато украшены разнообразнойросписью потолок и стены
так называемых  "Ватиканских лож" – длинной
галереи с арками, открывающимися на двор св. Дамаза, построенной Браманте для
перехода из залы Константина в другие покои Ватиканского дворца.

а равным образом и награды, им получаемые.
И вот, чтобы

оставить о себе память, он построил себе
в Риме, в Борго Нуово, дворец, который был оштукатурен
по указаниям архитектора Браманте.
Когда же молва об этих и многих других творениях этого знатнейшего
художника проникла вплоть до Франции, а также Фландрии. Альбрехт Дюрер,
удивительнейший немецкий живописец и гравер на меди,
выпускавший прекраснейшие оттиски,посылал Рафаэлю свои вещи и в том
числе головной автопортрет, выполненный им гуашью
на тончайшей ткани так, что его можно было рассматривать
одинаково с обеих сторон, причем блики были без белил и прозрачными,
а прочие светлые места изображения были нетронутыми с расчетом на
просвечивающую ткань, будучи толькоедва подкрашены и тронуты цветной акварелью.
Вещь эта показалась Рафаэлю
поразительной, и потому он послал ему много листов
с собственными рисунками, которыми Аль Брехт особенно дорожил.

лучших приобретений человеческого гения в сфере искусства, добытых общими усилиями

множества художников за всю эпоху итальянского Возрождения.Самой последней, предсмертной работой Рафаэля было "Преображение Господне" (в ватиканском музее); великий художник успел исполнить в этой картине только верхнюю часть; остальное исполнено в ней его учениками, уже после его кончины. Он умер в Риме, 6 апреля1520 г. Жизнь Рафаэля Санти была непродолжительной, но и
отпущенного судьбой времени оказалось достаточно для того,чтобы о нем вспоминали как об одном из великих мастеров Высокого Возрождения. Его внезапная смерть прервала соперничество двух великих мастеров. Принимавших участие в создании и украшении Ватикана - Рафаэля и Микеланджело, который был тоже старше Рафаэля, но после его смерти прожил еще много лет. Прах его был похоронен с теми почестями, которые заслужил столь благородный дух, и не было художника,
который не заливался бы горькими слезами и не проводил бы его в последний путь.

ТВОРЧЕСТВО

и Мадонной
(для братства Карита) в Пинакотеке в Читта ди

Кастелло. 1501-1502:
"Коронование св. Николая
Толентинского" - части в пинакотеках Неаполя и Брешиа;
"Воскресение" в музее Сан Пауло (Бразилия); "Воскресение"
(Лондон, частное собрание);
"Св. Себастьян" (Бергамо, академия Каррара);
"Мадонна Солли" (Берлин, музей). 1503: "Распятие"
(Лондон, Национальная галерея); части пределлы
"Чудо св. Кирилла" (Лиссабон, музей) и "Чудо св.
Иеронима" (Ричмонд, собрание Кук); "Коронование
Богоматери" (Ватикан, Пинакотека). 1504:
"Обручение Богоматери" (Милан, Брера); "Мадонна Диотисальви" (Берлин, музей);
"Мадонна ди Терранова" (там же);"Мадонна Коннестабиле"
(Санкт-Петербург, Эрмитаж); "Мадонна дель Грандука"
(Флоренция, галерея Питти) в том же году или немного раньше; портреты
Элизабеты Гонзага (Флоренция, Уффици);
юноши с яблоками (там же); Эмилии Пиа (Балтимора,
собрание Эпштейна); автопортрет (Мюнхен, Пинакотека);
два мужских портрета в римской галерее Боргезе и галерее города Вадуц (Лихтенштейн).

ТВОРЧЕСКИЕ РАБОТЫ

Лувр); "Св. Георгий" (там же); "Три грации" (Шантильи, галерея). 1506:

Алтарный
образ (Пала Колонна) с Мадонной и четырьмя святыми в пределле "Моление о чаше",
"Восхождение на Голгофу", "Оплакивание" (Нью-Йорк, Метрополитен-музей);
Алтарный образ (Пала Ансидеи) с Мадонной, Иоанном Крестителем и
св. Николаем (Лондон, Национальная галерея); пределла "Проповедь
св. Иоанна Крестителя" (Лондон, собрание Лендсдаун); Мадонна Эстергази
(Будапешт, Музей изобразительных искусств); "Мадонна Орлеанская"
(Шантильи, галерея); "Мадонна с щегленком" (Флоренция, Уффици); «
Мадонна на лугу" (Вена, Художественно-исторический музей);
"Святое семейство с безбородым Иосифом" (Санкт-Петербург,
Эрмитаж); "Святой Георгий" (Вашингтон, Национальная галерея);
"Благословляющий Христос" (Брешиа, Пинакотека); портреты Маддалены и
Аньоло Дони (Флоренция, галерея Питти); "Портрет беременной женщины"
( там же); женский портрет (Рим, галерея Боргезе). 1507-1508: "Положение во гроб"
(Рим, галерея Боргезе), пределла с аллегорическими изображениями Веры,
Надежды и Любви в тондо (Ватикан, Пинакотека); "Святое семейство Каниджани"
(Мюнхен, Пинакотека); "Святое семейство с ягненком"
(Мадрид, Прадо); Святое семейство под пальмой" (Лондон, галерея
Бриджуотер); "Мадонна Бриджуотер" (Лондон, собрание Эльсмир);

ТВОРЧЕСКИЕ РАБОТЫ

галерея Питти);
"Мадонна Темпи" (Мюнхен, Пинакотека); "Святая Екатерина"
(Лондон, Национальная

галерея); "Автопортрет«(Хемптон-Корт); "Портрет Гвидо-бальдо да Монтефельтро" (Флоренция, Уффици). 1510: "Мадонна Альдобрандини"
(Лондон, Национальная галерея); "Мадонна Альба" (Вашингтон, Национальная галерея). 1511-1512: "Мадонна из Фолиньо" (Ватикан, Пинакотека); Портрет кардинала" (Мадрид, Прадо); "Портрет папы Юлия II" (Флоренция, Уффици). 1513-1514: "Мадонна с рыбой" (Мадрид, Прадо); "Мадонна с занавешенным окном" (Флоренция, галерея Питти); "Святая Цецилия" (Болонья, Пинакотека); "Мужской портрет" (Краков, музей). 1515-1516:
"Сикстинская Мадонна" (Дрезден, галерея); "Мадонна делла Тенда"
(Мюнхен, Пинакотека); "Мадонна в кресле" (Флоренция, галерея Питти);
"Христос, несущий крест" (Мадрид, Прадо); портреты: Кастильоне (Париж, Лувр),Ингирами (Бостон, музей, реплика вофлорентийской галерее Питти); женщины под покрывалом (там же). С 1515: работа над картоном для ватиканских гобеленов. Работы последних лет жизни: "Видение Иезекииля" (Флоренция, галерея Питти); Лев Х с двумя кардиналами" (Флоренция, Уффици); "Святой Михаил" (Париж, Лувр); "Святое семейство" (там же); "Святое семейство" (Мадрид, Прадо); "Посещение Марией Елизаветы" (там же); "Преображение" (Ватикан, Пинакотека).

ТВОРЧЕСКИЕ РАБОТЫ