Рембранд биография

крупнейший представитель золотого века голландской живописи. Он сумел воплотить в своих

произведениях весь спектр человеческих переживаний с такой эмоциональной насыщенностью, которой до него не знало изобразительное искусство. Работы Рембрандта, чрезвычайно разнообразные по жанровой принадлежности, открывают зрителю вневременной духовный мир человеческих переживаний и чувств.

года
(по некоторым данным, в 1607)
в многодетной семье состоятельного

владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене.

проявлял к живописи. В 13 лет он был отдан учиться

изобразительному искусству к лейденскому историческому живописцу 
Якобу ван Сваненбюрху

В 1623 году Рембрандт занимался в Амстердаме у Питера Ластмана, прошедшего стажировку в Италии и специализировавшегося на исторических, мифологических и библейских сюжетах. Вернувшись в 1627 году в Лейден, Рембрандт совместно с другом
 Яном Ливенсом открыл собственную мастерскую и начал набирать учеников. За несколько лет он завоевал значительную известность.

«Аллегория музыки» 1626 года — пример ластмановского влияния на юного Рембрандта.

внешняя патетика полотен сыскали ему множество состоятельных почитателей, подобно Гюйгенсу

увидевших в нём нового Рубенса.

множества этюдов мужских и женских голов , в которых он исследует своеобразие

каждой модели, экспериментирует с подвижной мимикой лиц. Эти небольшие произведения, впоследствии ошибочно принимавшиеся за изображения отца и матери художника, стали настоящей школой Рембрандта-портретиста. Именно портретная живопись позволяла в то время художнику привлечь заказы состоятельных амстердамских бюргеров и тем самым добиться коммерческого успеха.

Таким изобразил себя Рембрандт в возрасте 23 лет.

жанр автопортрета; изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах,

он намечает новые пути развития своего искусства. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей; таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633), и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632),

на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Богатство мимики каждого лица и драматическое использование светотени подводит итог под годами экспериментирования, свидетельствуя о наступлении творческой зрелости художника.

Состоявшийся в 1634 году брак с Саскией ван Эйленбюрхоткрывает перед художником

двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец — бургомистр Леувардена.

«Смеющаяся Саския» (1633, Дрезден).

который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Это

были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама, ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639).

иногда в домашней обстановке, лежащей в постели, иногда в роскошных

одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

«Портрет Саскии в образе Флоры»
(1641, Дрезден).

требует библейских сюжетов с относительно неразработанной иконографией.
В «Пире Валтасара»

(1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены

1636), которым нередко предшествовали многочисленные подготовительные рисунки. На протяжении всей

последующей жизни офорты приносили Рембрандту не меньший доход, чем собственно живопись. Как офортист он особенно славился применением сухой иглы, динамичного штриха и техники затяжки.

2006 году(скульпторы А. Таратынов, М. Дронов)

все свое имущество дочери Корнелии. Рембрандт получал право пожизненного пользования, а Титус

получал наследство в том случае, если у Корнелии не будет детей. 21 июля 1663 года Хендрикье скончалась.
Рембрандт не женился на Хендрикье Стоффелс, вероятнее всего потому, что по завещанию терял наследство Саскии "в случае заключения нового брака".
Корнелия в 1670 году вышла замуж, у нее было двое детей, которых она назвала Рембрандт и Хендрикье.

Хендрикье Стоффелс (1655)

офортом «Три креста» (не закончен).

два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Вкупе с «Поклонением пастухов»

(1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни[1]. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов.

пейзаж Рембрандта был выкраден в 1990 году из музея Изабеллы Гарднер и

до сих пор находится в розыске.

своё имущество сыну Титусу, после чего заявил в 1656 г. обанкротстве.

После распродажи в 1657-58 гг. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус; именно его изображения наиболее многочисленны. На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других — сотканным из солнечных лучей ангелом. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы; его самого не стало годом позже.

«Титус за партой» (1655, Роттердам).

Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера», исполненная

в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Аристотель погружён в глубокое раздумье; внутренний свет, кажется, исходит от его лица и от бюста Гомера, на который он возложил свою руку.

и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению

с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Зато все требования заказчиков были выполнены.

портретиста. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652; Герард

де Лересс, 1665; Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи — все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний. К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизнью апостолов; нередко в лице апостола угадываются черты самого художника.

Эсфирь» (1660)
и «Отречение апостола Петра» (1660).

неоконченное «Возвращение блудного сына»(1666/1669),
и т. н. «Еврейская невеста»

в амстердамской Вестеркерк.

более 100 рисунков и около 300 офортов. Достижения Рембрандта-рисовальщика не

уступают его достижениям в области живописи; особенно ценятся его поздние рисунки, выполненные тростниковым пером.