Зарубежная живопись XX века

— 3 ноября 1954) — французский художник и скульптор, лидер

течения фовистов.
«Фовисты» (от фр. гануе –дикие)

декоративность
Голубая обнаженная

трёхплоскостное тело в оригинальной манере рисовалось как ряд совмещённых воедино

плоскостей. Пикассо много работал как график, скульптор, керамист, и т. д.
Вызвал к жизни массу подражателей и оказал исключительное влияние на развитие изобразительного искусства

старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали (Пикассо

считал — «кто грустен, тот искренен»); движения людей замедленны, они словно вслушиваются в себя В палитре мастера преобладают голубые оттенки. Отображая человеческие страдания, Пикассо в этот период рисовал слепых, нищих, алкоголиков и проституток. Их отчасти удлиненные тела на картинах напоминают работы испанского художника Эль Греко.

Жизнь 1903 г.

на шаре»

Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами были

странствующие комедианты, танцовщики и акробаты; картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов

«Семья акробатов с обезьяной», 1905.

анализу формы: сознательная деформация натуры
Пикассо становится родоначальником кубизма —

художественного направления, отвергавшего традиции натурализма и изобразительно-познавательную функцию искусства.

кубизм

Авиньонские девицы 1907 г.

исчезает, палитра тяготеет к монохромности, и хотя первоначальная цель кубизма

состояла в том чтобы более убедительно, чем с помощью традиционных приемов, воспроизвести ощущение пространства и тяжести масс, картины Пикассо зачастую сводятся к непонятным ребусам.

«Фабрика в Хорта дель Эбро»

в творчестве Пикассо.
Пикассо создает атмосферу конвульсий и истерии, ирреальный

мир галлюцинаций,.
На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая купальщица», 1929), орущих («Женщина в кресле», 1929), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931).

Сюрреализм

Женщина в кресле

— громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании

на Всемирной выставке в Париже.
Светлые и темные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. В центре композиции, наподобие фриза, в комбинаторике кубистическо- сюрреалистических элементов показаны павший воин, подбегающая к нему женщина и раненая лошадь. Основной теме сопутствуют изображения плачущей женщины с мертвым ребенком и быком за ее спиной и женской фигуры в пламени с воздетыми вверх руками. В темноту маленькой площади, над которой висит фонарь, протягивается длинная рука со светильником — символом надежды.

художник. Один из самых известных представителей сюрреализма. Картины, вошедшие в

золотой фонд сюрреализма, написаны в 1930-х гг.
Превосходный рисовальщик и живописец, Дали создавал похожие на кошмарные видения образы, которые сам называл "рисованными снимками сновидений". Некоторые наиболее часто повторяющиеся образы, например часы, под лучами солнца теряющие форму, стали своего рода фирменным знаком Дали..