Живопись - вид изобразительного искусства

Париж
Слово «живопись», вошло в русский лексикон с 18 века.
Цвет –

это основной язык живописи, хотя она может быть и однотонной, монохромной

до нас сквозь века эволюции: от петроглифов и наскальных росписей

в эпоху палеолита до новейших направлений живописи 21-ого века.

В древние времена живопись не отделялась от архитектуры и скульптуры и служила, в основном, для украшения культовых сооружений, жилищ или гробниц.

поза девочки, склоненная голова, разметавшиеся по плечам каштановые волосы, полный

печали взгляд -- все говорит о тоске и горе Аленушки. Природа созвучна ее настроению, она словно скорбит вместе с девочкой. Стройные березки, молоденькие елочки, окружающие Аленушку, словно оберегают ее от злого мира.

пьесе-сказке "Снегурочка", которую решено было поставить в 1881 году на

любительской сцене Мамонтова. Позже декорации были перенесены на большую, профессиональную, сцену частной оперы Мамонтова.

росписи киевского Владимирского собора (1885–1896); в них Васнецов стремился обновить

византийские каноны, внося в них лирически-личностное начало.

величия и силы крестьянской России. Широкий, панорамный разворот просторов заставляет

нас ощутить дыхание земли. Чтобы добиться выразительности при однообразном равнинном характере природы, художник использовал световой эффект. Луч солнца, падая между проносящимися облаками, высвечивает средний план, подчеркивая тем самым пространственную глубину пейзажа. Неяркие краски зелени в свете солнца вдруг вспыхивают с большой силой, что придает образу волнующую приподнятость. Эффект высвеченного второго плана восходит к приемам Архипа Куинджи, о влиянии которого упоминал сам Васнецов.

близок методу Архипа Куинджи, которого он очень уважал и ценил,

и многому научился у него. Для создания картины он сначала писал этюды с натуры, чтобы потом на их основе создать обобщенный образ. Так, для картины «Тайга на Урале. Синяя гора» художник создал несколько набросков. Однако в самой работе Васнецов отошел от этюдов. Озеро стало мрачным и таинственным, формы гор - увеличенными и отсюда более монументальными. Об этом писал живописцу его брат, Аркадий Михайлович: «Синюю гору опознал, но она на картине в большем размере, чем видно из Кушвы. Сначала я принял ее за Качканар: так она показалась мне величественна».

XX века Аполлинарием Васнецовым целиком овладела новая тема, связанная с

жизнью древней Москвы. Эта сюжетно-тематическая переориентация была далеко не случайной. Многие живописцы этого периода, развивая линию, начатую еще Василием Суриковым и Виктором Васнецовым, утверждали в русском искусстве новую разновидность исторического жанра - историко-бытовой жанр.

37 лет. Его творческая карьера длится всего 10 лет. Из

них 4 года посвящены только рисунку. Сохранилось около 1700 его работ из них более 800 живописных полотен, созданных в результате вулканических творческих извержений, когда в течение нескольких недель подряд ежедневно появлялось новое полотно.

в которой начала проявляться художественная манера художника.
В своём письме брату

Тео художник писал об этой картине следующее:
В ней я старался подчеркнуть, что эти люди, поедающие свой картофель при свете лампы, теми же руками, которые они протягивают к блюду, копали землю; таким образом, полотно говорит о тяжелом труде и о том, что персонажи честно заработали свою еду.

на картине, сделанной через несколько месяцев после его приезда в

Арль. Это была целая серия картин, одну из которых Ван Гог посвятил своему учителю - недавно умершему художнику Антона Мауве.

отражают его тягу к общению. Он писал своему брату Тео:

«эта картина должна по замыслу успокаивающе действовать на ум, или, вернее, на воображение». Картина действительно умиротворяет, и все же неуловимые знаки одиночества проявляются

в лечебнице Святого Павла, за год до своей смерти.
В картине

отсутствует высокая напряжённость, которая проявляется в его последующих работах. Он назвал картину «громоотвод для моей болезни», потому что он чувствовал, что может сдерживать свой недуг, продолжая писать.

1912 году. В его квадратном формате и уплощенной композиции есть

отдаленное сходство с иконографией «Спаса Нерукотворного». Именно эта гуашь отличается от многих предыдущих работ великого мастера. Живописная энергия и уверенность картины так и бросается в глаза. Малевич преображает собственный облик в этой картине.

1900-х годов. Работа выполнена маслом на холсте. Основные вехи творческого

пути Малевича соответствуют главным этапам развития русской живописи в начале века. В ранних пейзажах отразились поиски в области импрессионизма символизма и стиля модерн.

то можно увидеть, что картина состоит из многократных повторов контуров

и силуэтов. Она написана оттенками серо-голубого с пятнами контрастного «ржавого» цвета. Все вместе создает эффект мелькания натачиваемого ножа. Кубофутуристический стиль.

1915 года К. С. Малевич представил около 40 картин, написанных

в новом стиле, супрематизме. Главное место в экспозиции было отведено, конечно, «Черному квадрату». На чистом белом фоне был изображен черный квадрат, символизировавший занавес над прошлым и призыв к строительству будущего.

неприятия и даже отторжения. «Что хотел сказать художник? Да ничего

он не хотел сказать. И вообще – это ерунда, я тоже так могу»
Между тем каждый, кто «тоже так может», максимум на что способен – «тоже» нарисовать черный квадрат, обычно не «так», не соблюдая тех же пропорций черного и белого
А вы можете, как Малевич, создать новую форму? Такую, которой в истории искусства еще не было?

в живописи продолжается. Авторская живопись все больше стремится к самовыражению

посредством достижений научно-технического прогресса, таких, как создание картины с помощью цифровых технологий. Это, несомненно, должно привести к появлению новых течений и направлений в современной живописи, однако живопись маслом и по сей день остается одной из излюбленных техник мастеров-художников.