Звук рисует пространство

прошли.
Звук стал одним из наиболее важных средств художественной выразительности

в кино, принеся на экран свою собственную информацию, увеличив общую плотность подачи материала с экрана, усложнив восприятие и создание произведений, повлияв на темп монтажа...

звукозаписи в кино была предпринята в 1940 году Уолтом Диснеем,

снявшим анимационный фильм «Фантазия». Впервые звук физически окружил зрителя, поместив его в пространство экранной истории

шестой в тыловой части зала) Позднее количество тыловых было увеличено,

отсюда и название тылового канала , канал окружения (Surround)

«Листомания» снятого в системе с матричным кодированием Dolby Stereo, в

основе которой лежит оптическая запись звука.

– размещались по периметру зрительного зала. Самые низкие частоты в

каналах отделялись при помощи фильтра и поступали на низкочастотный громкоговоритель.

новую систему многоканальной передачи звука Dolby Digital в фильме «Возвращение

Бэтмэна»

– большой шаг вперёд по сравнению с её предшественницей, системой

Dolby Stereo : фронтальные каналы абсолютно дискретны; благодаря этому можно точно локализовать «на экране». Левый и правый тыловые каналы окружают звуками, вовлекая зрителя в фильм, дополнительный канал сверхнизких частот добавляет накала драматическому действию, полноценно передавая низкочастотную атмосферу; создавая ощущение мощного баса, усиливает впечатление от сцен взрывов и катастроф.

Dolby Digital – Surround TX 6.1. была создана новая конфигурация

реальности, благодаря дополнительному каналу объёмного звука. Таким образом , звук получает истинную объёмность , добавляя такие новые впечатляющие эффекты ,как, например, сцены с 360 градусов панорамированием звука.

атмосферу пространства повествования

Например, соединять части истории воедино. Существуют так же альтернативы ,

когда диегетический и недиегетический звук работают друг против друга. В финале «Английский пациент» звук рояля из внутрикадрового становится закадровым: увеличивая реверберационный отзвук в тыловых каналах, звукорежиссёр добавляет к солирующему инструменту струнную группу. Звук рояля остаётся в центральном канале. На титрах фильма фортепиано (объёмный звук)постепенно соединяется с Венгерской песней, которая занимает центр.

просто иллюстрирует монтажные планы: он выстроен в объёмную полифоническую сцену.

В работе звукорежиссёр очень важна такая оркестровка звуков. Нужно быть предельно аккуратным со звуковыми деталями, чтобы не «утопить» зрителя в звуке, а также не «утопить» звуковые детали. Объёмный звук позволяет героям фильма путешествовать по залу. Так, в сцене крушения самолёта авария происходит прямо перед зрителями : в изображении самолёт летит на зал из глубины экрана, звук повторяет движение в изображении и уходит в канал окружения (части самолёта разлетаются в разные стороны)

как недиегетический. Музыка, которая начинается в диегетическом пространстве фильма, продолжается

уже в новом качестве (например переход из ресторана на улицу в фильме «Пианист»)

в гостиничном номере Сайгона. Он пробуждается и смотрит в окно.

За кадром слышен шум транспорта, свисток полицейского, автомобильные клаксоны; на оконном стекле гудит муха. Рассказчик повествует о ситуации герой думает о джунглях. Постепенно все перечисленные шумы изменяются. Полицейский свисток превращается в стрекот сверчка, автомобильные гудки в крики птиц.

по прослушиванию, испытывающего угрызения совести из-за содержания плёнки, которую он

записал. Поэтому звук как объект возникает чаще , чем в других фильмах. Зритель вынужден думать о том , что герой делает и как слышит мир.

кино стал эффект звучания, позволяющий источнику перемещаться в произвольном направлении.

Известный пример раннего периода, эпизод в фильме «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега», когда шипящие змеи «окружают» зрительный зал, сориентироваться в пространстве зрителю помогает объёмный звук.

в фантастическом городе будущего. Здания расположены очень близко друг к

другу. Уходя от преследователей, такси, в котором находится Лулу, быстро двигается вверх и вниз, делая крутые повороты.

средние и крупные планы. Но человеческая память создаёт собственную картину

события. Звук способен репрезентировать пространство киноповествования, достраивая изображение в сознании зрителя., а изображение провоцирует человеческую память на воспоминании о звуках. В фильме канал сверхнизких частот передаёт гул космоса, усиливая ирреальность пространства. Хотя в космосе звука нет там вакуум.

звуковыми эффектами. Нужно стараться сохранить в нём динамику и разборчивость.

В фильме, подобном «Парку Юрского периода» речь не может быть громче или на том же уровне громкости, что и шаги динозавров.

в многоканальных системах звукопередачи перемещение звука между громкоговорителями.

часто «пролетают» пули, «проносятся» артиллерийские снаряды , обычно из задних

громкоговорителей, предшествуя попаданию в объекты на экране. Эти движения звука создают у зрителей ощущение того, что они находятся внутри действия , испытывая страх и чувство беззащитности, близкие тем, которые ощущают солдаты на экране.

Стивен Спилберг «Спасти рядового Райна»

поскольку помещённые в один звуковой канал шумы будут маскировать друг

друга.

Стивен Спилберг «Спасти рядового Райна»

Нет общих планов, только хаос сражения - как в жизни.

Война воссоздана в звуке, и зритель помещён в центр поля сражения. Этот эффект возможен только благодаря впечатляющим возможностям объёмного звука. Если бы звук не мог передать масштаб, расположение объектов и эмоции, переживаемые солдатами, оператору пришлось бы снимать больше планов.

Стивен Спилберг «Спасти рядового Райна»

пространственно разделить и артикулировать шумы. Звуки в этом фильме настолько

реалистичны, что ветераны отличали очереди немецких автоматов «Шмайссер» от выстрелов американских винтовок того времени, не говоря уже о взрывах различных снарядов, бомб и гранат, звуков американских автомобилей «виллисов» и немецких «оппелей»

Стивен Спилберг «Спасти рядового Райна»

в прямом и переносном смысле «окружая зал звуком».

– музыка наделяет картину необыкновенно мощным воздействием на зрителя. Фильм

«Чикаго» начинается с тишины. В следующем кадре в изображении появляется оркестр, звук которого вырастает из солирующего саксофона. Звукорежиссёр позиционирует саксофон по центру, а в момент прибавления остальных инструментов разворачивает звучание оркестра до ширины экрана; духовая группа звучит из стен (слева и справа от зрителя). Камера перемещается за героиней закулисье, и звук оркестра «переезжает» слегка в сторону, как бы «оставаясь на сцене».

на протяжении которых музыка работает очень активно и аранжирована с

учётом возможностей многоканальной системой звукопередачи. Инструменты и голоса распределены между каналами, составляя единое звуковое поле.

во фронтальных каналах, а хор в тыловых. Переход из сцены

в сцену происходит через громкий звук. Сегодня можно не только показать перспективу удаления звука, но и дать чёткое направление движения объекта, определив, где объект находится.

Питер Джексон «Властелин колец: Братство кольца»

его перемещения, получив вначале эпизода представление о расположении комнат в

доме. В кадре показаны действия другого героя. Когда раздаётся стук в дверь, зрители точно знают, где эта дверь расположена, но сначала слышат звук, а потом видят происходящее.

Питер Джексон «Властелин колец: Братство кольца»

перехода из одного времени в другое, ухода в другую реальность

или для того чтобы подчеркнуть состояние героев. Авторы фильма «Микрокосмос» позволяют зрителям разглядеть жизнь обитателей лугов и водоёмов, перенося действие в параллельный мир, где работают иные физические законы, он полон неведомых звуков. Увеличение размеров насекомых требует того, чтобы и звук картины был преувеличен. Для соразмерности с изображением.

так как все остальные люди. Необычность его слуха выражена в

фильме видоизменённым звуком – в одной из своих фантазий он попадает внутрь большого церковного органа.

объёмный звук тоже использован только для передачи внутреннего мира грёз

и переживаний главной героини. Реальность представлена обычным стерео. В сцене на заводе звук представлен только во фронтальных каналах. Когда героиня отрывается от работы и предаётся мечтам, появляется пространственный звук , и организованные в ритм шумы становятся основой для музыки. С появлением в изображении подруги героини звук возвращается в обычное стерео.

используется только в моменты крайней драматургической необходимости – для большей

выразительности. Документальность, аскетизм в использовании дополнительных средств выразительности усиливает воздействие финала картины. Сначала в тыловых каналах слышен звук колокола (во фронте синхронный звук открываемой двери); потом зритель видит колокол в кадре.

использованы левый фронтальный и правый тыловой каналы). На финальных титрах

звучит орган, расположенный за спинами слушателей - как в церкви. Необходимо напомнить, что существующие ранее звуковые системы звукопередачи не давали возможности авторам точно позиционировать источники звуков по сторонам, за спиной и над головами зрителей. Только с приходом объёмного звука появилась возможность выхода экранного пространства в зрительный зал.

Ларс фон Триер «Рассекая волны»

изображение, как и изображение формирует звук.