"Сатирические песни М.П.Мусоргского"

школа искусств». Презентация на тему: «Сатирические песни М.П.Мусоргского» Работу выполнила: учащаяся 5

класса фортепианного отделения Петросян Анна. Руководитель: Миркина Елена Васильевна.

С. Петровское
Тамбовской области.
2014 год.

своей жизни.
Им было создано около 70 произведений, разнообразных по

содержанию и по форме.
Это и лирика, и яркие реалистические зарисовки из народной жизни-»народные картинки» и музыкальные портреты.
Развивая традиции Даргомыжского, композитор использует жанры монолога-сцены, монолога-рассказа, баллады, драматической песни.
Но особенно ярко проявилось комическое дарование Мусоргского при сочинении сатирических песен.

на слова Некрасова «Калистрат». Мусоргский охарактирзовал её как «первую попытку

комизма» в своём творчестве. «…вы ещё смеётесь над простаком, но уже ваш смех растворён горечью»-так писал Белинский.
В образах вокальной пьесы сквозит ирония, усмешка, образы светятся терпким народным юмором, смысл трагичен. «Калистратушка» - это песня-притча о безотрадной доле бедняка, рассказанной им самим с комизмом, вызывающим горькую улыбку.

Мусоргский написал песню- сценку «Ах ты, пьяная тетеря!»(из похождений Пахомыча),

на собственные слова. Эта песня долгое время оставалась неизвестной и лишь в 1906 году была опубликована Римским-Корсаковым. Впрочем эта песня даже не предназначалась для публикации. Это своего рода «домашняя пародия» . Пьеса посвящена В. Никольскому, известному в свое время историку, педагогу и лингвисту. Тесная дружба Мусоргского и Никольского сыграла важную роль в творчестве композитора. Именно Никольский предложил Мусоргскому писать оперу на сюжет пушкинского «Бориса Годунова», участвовал в разработке плана музыкальной драмы.

В. Никольский

речи «женки Пахомыча» , то распекающей, то умоляющей .то урезонивающей.

Сам Пахомыч в сценке лицо пассивное. Он топчется на месте , не пытаясь даже оправдаться и выждав удобный момент , сочувственно присоединяется к причитаньям жены, чем совсем выводит ее из себя. Этот не получившийся дуэт бесподобен по комическому показу персонажей сценки.

«Семинарист»(27 сентября 1866 г.) «Это я сделал утром, проснувшись в

1966 г., начав только с ритма»,- гласит надпись Мусоргского на экземпляре, подаренным Голенищеву-Кутузову.
Ритм сценки- это импульс образного движения. В ритме найдена «скулящая» интонация наказанного семинариста; из ритма возникает напев-воспоминание семинариста о румяной Стёше, поповской дочке, и о том, как ему «от беса искушенье довелось принять в храме божьем»,
За что он вынужден теперь долбить ненавистные латинские слова.
Сценка проникнута едким сарказмом и грустной иронией. В смешном облике незадачливого семинариста проглядывает грубоватая, но простодушная натура неотёсанного парня.

3 вокальные пьесы «Озорник», «Светская сказочка» («Козёл») на собственные слова;

и «По-над Доном сад цветёт» на стихи А.Кольцова.
«Озорник» одна из тех картинок , где комизм поистине трагичен. Мальчишка преследует горбатую старуху, издеваясь над её убожеством.
«Ох, баушка, ох, родная, раскрасавушка , обернись! Востроносая, серебрёная, пучеглазая, поцелуй!...» Старуха бьёт его, он кричит от боли- «ой, не бей!»- и дразнит всё злее и безжалостнее. Он изощряется в озорных выходках, и чем смешнее они, тем трагичнее звучит сцена. Образное развитие музыкальной речи основывается на короткой теме.
Ц. Кюи говорил, что «Озорник» Мусоргского- это мучительное скерцо, полное силы и новизны.
«Озорник» вызывал у слушателей горькую улыбку сострадания.

весёлый смех. Эта пьеса, названая композитором «светской сказочкой», написана в

жанре басни, смысл которой раскрывается в забавной аллегории: шла девица прогуляться, повстречался ей козёл- «старый, грязный, бородатый, страшный, злой и весь мохнатый, сущий черт», перепугалась девица и убежала чуть жива. Вот пришла ей замуж, повстречался барышне другой, великосветский Козёл- «Старый и горбатый, лысый, злой и бородатый, сущий черт», но его она совсем не испугалась-»она к мужу приласкалась, уверяя что верна…».
Остроумное сопоставление иронии в характеристиках светской барышни и козла, оригинальное фортепианное сопровождение с невозмутимым юмором, комментирующее смысл сказочки,- всё это обусловило огромный успех басенки про козла.

Это произведение Мусоргский сочинил 26 августа 1867 г. ,когда пребывал в Питере. Это вокальное скерцо, в котором остроумно соединены композитором два небольших стихотворения Пушкина : «Стрекотунья белобока» и «Колокольчики звенят». Музыка искрится простодушным юмором, изобретательностью.
Эта невероятная юмореска возникла, вероятно, экспромтом- в кружке близких друзей Александры и Надежды Опочининых. Им она и посвящена.
«Небывалый колокольчик» резвой сороки-стрекотуньи неожиданно перекликается с колокольцами пляшущей цыганочки-певуньи, «мастерицей ворожить».
В это же время была написана лирическая песенка «По грибы» на слова Л.Мея. Посвящена В. Никольскому.

это произведение так: « Рассказ и прибаутки мужика под балаганами

на масленице, показывающего «честным господам чудушко морское в круглое стёклышко своего домика»
«Раёк» начинается весёлым трезвоном раёшника(«я сам» как обозначал Мусоргский.)
Композитор надевает на своих героев музыкальные маски.

«Раёк- народный театр картинок, состоящий из небольшого ящика с двумя увеличительными стёклами впереди. Внутри него переставляются картинки или перематывается с одного катка на другой бумажная полоса с доморощенными изображениями разных городов великих людей и событий. Раёшник передвигает картинки и рассказывает присказки и прибаутки к каждому новому сюжету.

Мусоргский успевал заниматься и творчеством.
В 1879 г. сочинил песню, ставшую

знаменитой «Песнь Мефистофеля в погребке Ауэрбаха о блохе», на слова Гёте. Это последняя сатирическая песня композитора.