Слово о полку Игореве в музыке 9 класс

9-в класса.

1869 года. В. В. Стасов предло­жил Бородину в качестве оперного

сюжета замечательный па­мятник древнерусской литературы «Слово о полку Игореве» (1185—П87). По словам композитора, сюжет пришелся ему «ужасно по душе». Чтобы глубже проникнуться духом старины, Бородин побывал в окрестностях Путивля (под Курском), из­учал исторические источники: летописи, старинные повести («Задонщина», «Мамаево побоище»), исследования о половцах,
музыку их потомков, былины, эпические песни.
Большую по­мощь композитору оказывал Стасов,
крупнейший знаток рус­ской истории и
древней литературы.

18 лет, но не была завершена. После смерти Бородина А.

К. Глазунов по памяти восстановил увертюру и на основе авторских эскизов дописал недостающие эпизоды оперы, а Н. А. Римский-Корсаков инструментовал большую ее часть. Премьера прошла с большим успехом 23 октября (4 но­ября)   1890 года
в Петербурге, на сцене
Мариинского театра.

Святославича на половцев. Из тщесла­вия он захотел добиться победы без

помощи других князей и потерпел поражение. Осуждая междоусобные распри, неизвест­ный создатель поэмы страстно призывал русских князей к еди­нению.

его народно-эпические черты. Игорь в опере близок по духу к

образам былинных бо­гатырей. Чтобы оттенить облик Игоря, Бородин по совету Ста­сова противопоставил ему фигуру князя Галицкого, олицетво­ряющего собой стихию княжеских раздоров.

в богатырских му­зыкальных образах, в масштабности форм, в неторопливом, как

в былинах, течении действия.

половцев. Средний эпизод рисует картину ожесточенной битвы. Могучий хор пролога

«Солнцу красному слава» (на подлинный текст из «Слова») сродни суровым, величественно-строгим напевам древних эпи­ческих песен. Этим хором обрамлена зловещая оркестровая картина затмения и речитативная сцена, в которой обрисованы испуганные бояре, встревоженная, любящая Ярославна, грубо­ватый Галицкий и мужественно-непреклонный Игорь.

контрастирует настроениям пролога. Песня Галицкого «Только б мне дождаться чести»

напоминает залихватскую пляску. В хоре девушек «Ой, лихонько» тонко воспроизведены особенности жалобных народных причитаний.
С напускной важностью звучит грубовато-комическая песня скоморохов «Что у князя да Володимира».

Яро­славны. В ариозо «Немало времени прошло с тех пор» выраже­на

ее тоска и тревожные предчувствия; целомудренно-сдержан­ная, строгая по характеру музыка постепенно приобретает страстно-взволнованный характер. Далее действие драматизи­руется, достигая наибольшей напряженности в сцене Ярослав­ны с боярами. Хоры бояр «Мужайся, княгиня» и «Нам, княгиня, не впервой» полны суровой, грозной силы.

свет дневной» слышатся любовные при­зывы, страстное томление, чувственная нега. Поэзией

юноше­ской любви, очарованием роскошной южной ночи овеяна кава­тина Владимира «Медленно день угасал».

Ария Игоря «Ни сна, ни отдыха» — многогранный портрет главного героя; здесь запечатлены и горестные думы о судьбах родины, и страстная жажда свободы, и чувство любви к Ярославне. Властным, же­стоким и великодушным предстает хан Кончак в арии «Здоров ли, князь?».

плавная женская пляска, необузданная, исполненная стихийной силы мужская и стремительная,

легкая пляска мальчиков. По­степенно все группы вовлекаются в буйно-темпераментный вихревой   танец

воинственность и жестокость. В IV акте музыка разви­вается от скорби

ко всеобщему ликованию. Глубокая, неизбыв­ная печаль слышится в ариозо Ярославны «Ах, плачу я», близ­ком народным причитаниям. Ариозо выливается в народный плач — хор поселян «Ох, не буйный ветер завывал», который звучит как подлинная русская протяжная песня. Празднич­но-торжествен финальный хор «Знать, господь мольбы услы­шал».