Специфика деятельности концертмейстера в ДМШ.

и концертмейстер
ГККП «Детская музыкальная школа»
БР г.Аксай Австриян О.Н.

Августовская конференция

для педагогов дополнительного образования

партии и аккомпанирующий им на репетициях и на концертах». По

мнению известного концертмейстера, профессора Московской консерватории К. Л. Виноградова «Нет, пожалуй, ни одной музыкантской профессии более всепроникающей в различные сферы музыкальной жизни, чем концертмейстер-пианист». Деятельность аккомпаниатора-пианиста подразумевает обычно лишь концертную работу, тогда как понятие концертмейстер включает в себя нечто большее: разучивание с солистами их партий, умение контролировать качество их исполнения, знание их исполнительской специфики и причин возникновения трудностей в исполнении, умение подсказать правильный путь к исправлению тех или иных недостатков. Таким образом, в деятельности концертмейстера объединяются творческие, педагогические и психологические функции и их трудно отделить друг от друга в учебных, концертных и конкурсных ситуациях.




Если обратиться к истории данного вопроса, то можно отметить, что многие десятилетия понятие «концертмейстер» обозначало музыканта, руководившего оркестром, затем группой инструментов в оркестре. Концертмейстерство как отдельный вид исполнительства появился во второй половине ХIХ века, когда большое количество романтической камерной инструментальной и песенно-романсовой лирики потребовало особого умения аккомпанировать солисту. Этому также способствовало расширение количества концертных залов, оперных театров, музыкальных учебных заведений. В то время концертмейстеры, как правило, были «широкого профиля» и умели делать многое: играли с листа хоровые и симфонические партитуры, читали в различных ключах, транспонировали фортепианные партии на любые интервалы и т. д. Специфика работы концертмейстера в музыкальной школе состоит в том, ему приходится сотрудничать с представителями разных художественных специальностей, и в этом смысле он должен быть «универсальным» музыкантом, аналогично тому, как это было в позапрошлом веке.

Историческая справка

Введение

музыкальной школе:



читать с листа фортепианную партию

любой сложности, понимать смысл воплощаемых в нотах звуков, их роли в построении целого, играя аккомпанемент, видеть и ясно представлять партию солиста, заранее улавливая индивидуальное своеобразие его трактовки и всеми исполнительскими средствами содействовать наиболее яркому его выражению;

владение навыками игры в ансамбле;

умение читать и транспонировать в пределах кварты вверх и вниз четырехголосные хоровые партитуры;

знание правил оркестровки; особенностей игры на инструментах
симфонического и народного оркестра, наличие тембрального слуха; умение играть клавиры (концертов, опер, кантат) различных композиторов в соответствии с требованиями инструментовки каждой эпохи и каждого стиля; умение перекладывать неудобные эпизоды в фортепианной фактуре в клавирах, не нарушая замысла композитора;

дыхания, артикуляции, нюансировки.
Уметь задать хору тон, понимать

такие приемы как цепное дыхание, вибрато, выразительная дикция.

Быть особенно чутким, чтобы уметь быстро подсказать солисту слова, компенсировать, где это необходимо темп, настроение, характер, а в случае надобности – незаметно подыграть мелодию.

Уметь «на ходу» подобрать мелодию и аккомпанемент, используя навыки импровизации.
Без подготовки фактурно разрабатывать заданную тему.
Подбирать по слуху гармонии к заданной теме в простой фактуре.

Работа концертмейстера с детским хором значительно отличается от занятий
с инструменталистами, хореографами, оркестром.

жестами дирижера, поэтому он обязан знать основы дирижерской техники и

уметь играть «по руке» дирижера. Важным моментом в работе концертмейстера является умение трансформировать звучание музыки в зависимости от жестов дирижера, порой даже наперекор логике исполнения произведения.

Именно концертмейстер помогает дирижеру в распевании участников хора, предлагая различные виды упражнений, а также способствует формированию вокально-хоровых навыков, задавая четкий ритм работы. Подчеркну, что не только от дирижера, но от профессионализма аккомпаниатора зависит правильность выбора упражнений для распевания хора.

Для успешной работы с вокалистами необходимо знание основ фонетики итальянского, желательно казахского, немецкого, французского языков, то есть знать основные правила произношения слов на этих языках, в первую очередь – окончаний слов, особенности фразировочной речевой интонации;
Знание русского и казахского фольклора, основных обрядов.

Возможные ошибки концертмейстера
Неверное движение головы или любой другой необоснованный

жест

Не согласованное с дирижером вступление на фортепиано

Ошибка вступления и звучания хора

Ритмическое расхождение хора и концертмейстера

Ошибочные динамические нюансы

Невыразительное исполнение произведения

руками

Создание
собстенного рабочего варианта
аранжировки

Распределить темп, кульминацию, агогику.
Создать целостный художественный

образ

Увлечь и заинтересовать хоровой коллектив

Упростить сложные аккорды, пассажи, не изменяя характера произведения

Максимально
приблизить
звучание фортепиано
к хоровому

Уметь играть многострочные партитуры

Творческий
подход к
клавиру,
отступление
от подлинника

Уметь совместить хоровую партитуру с аккомпаниментом проигрывая все или отдельные голоса

вступления
концертмейстера
Показ окончания
пения, снятие
Управление темпом
исполнения, показ
нюансов и характера
звуковедения
Указания по строю,
коррекции

трудных
в интонационном
отношении мест

от него особого универсализма, мобильности, умения в случае необходимости переключиться

на работу с учащимися различных специальностей.
В музыкально-педагогической практике утверждается положение о том, что деятельность концертмейстера напрямую влияет на эффективность образовательного процесса, на музыкальное развитие учащихся-солистов, на уровень совместных концертных выступлений. Концертмейстер должен питать особую, бескорыстную любовь к своей специальности, которая (за редким исключением) не приносит внешнего успеха – аплодисментов, цветов, почестей и званий. Он всегда остается «в тени», его работа растворяется в общем труде всего коллектива.

«Концертмейстер – это призвание педагога, и труд его по своему предназначению сродни труду педагога».

Вывод