Происхождение иконы

что значит «образ» или «портрет».
И, хотя на иконах изображаются

люди, это не портреты в привычном смысле слова, потому, что человек представлен в особом, преображенном виде.
Мир в иконе тоже является преображенным — это не окружающая нас действительность, а мир духовный, «Царство Небесное».
Задача иконописца весьма трудна, ведь он должен написать то, чего нет или почти нет в нашем привычном опыте.

оно не реалистично, а сверхприродно.
Язык иконы условен и глубоко

символичен, потому что в иконном образе открывается нам иная реальность.

Создание первых икон предание относит ко временам апостолов и называет первым иконописцем апостола и евангелиста Луку. Правда, историки отрицают, что в то время вообще кто-либо писал иконы. Но Лука создал одно из четырех Евангелий, а в древности Евангелия называли «словесной иконой», икону — «живописным Евангелием», так что в каком-то смысле Луку можно назвать одним из первых иконописцев.

истории христиане не писали икон и храмов не строили, поскольку

жили в Римской империи в окружении язычников, враждебно относившихся к их вере, и жестоко преследовались.
В таких условиях христиане не могли проводить богослужения открыто, они собирались тайно, в катакомбах.

Св. Агнесса в окружении голубей, звезд и свитков Закона. III в. Катакомбы Памфила, Рим

из многокилометровых подземных галерей-катакомб.
Здесь-то и собирались римские христиане на

молитвенные собрания — литургии.
В катакомбах сохранилось немало изображений II–IV вв., свидетельствующих о жизни первых христиан.
Именно здесь истоки иконы — в этих символических изображениях вера христиан обретала зримый образ.

именами умерших встречаются очень простые рисунки:
рыбка — символ Христа,

кораблик — символ Церкви,
якорь — знак надежды,
птицы с веточкой в клюве — души, обретшие спасение, и др.
На стенах можно видеть и композиции более сложные.
Часто встречается образ «Доброго пастыря» — юноши с овечкой на плечах, символизирующего Христа Спасителя.
И, хотя первые христиане вынуждены были скрываться в катакомбах, их искусство свидетельствует о радостном восприятии жизни, и даже смерть они встречали светло, не как трагичный уход в никуда, а как возвращение к Богу.

Добрый пастырь. Катакомбы св. Каллиста. IV в. до н.э. Рим

император Константин Великий издал Миланский эдикт о веротерпимости, отныне христиане

могли исповедовать свою веру открыто.
По всей империи стали возводить храмы, их украшали мозаиками, фресками, иконами.
И все, что было наработано в катакомбах, пригодилось в украшении этих храмов.

Иисус из Назарета в образе императора.
Ок. 494–520 Архиепископская Часовня, Равенна

нас икон были найдены в монастыре Святой Екатерины на Синае,

их датируют V–VII вв. Написаны они в технике энкаустики (восковыми красками),
Некоторые исследователи прямо выводят икону из так называемого фаюмского портрета (первые такие портреты были найдены в оазисе Фаюм, близ Каира) – небольшие дощечки с изображением умершего человека, их клали на саркофаги при погребении.

На этих портретах мы видим выразительные лица с широко раскрытыми глазами, глядящими на нас из вечности. Сходство с иконой значительно, но велико и различие, оно касается не столько изобразительных средств, сколько смысла образа.

ушедших из жизни. Они всегда напоминают о смерти, о ее

неумолимой власти над миром.
Икона же, напротив, свидетельствует о жизни, о ее победе над смертью, ведь образ святого на иконе есть знак его присутствия рядом с нами.
Икона есть образ Воскресения, ибо религия христиан зиждется на вере в Воскресение — победу Христа над смертью, которая, в свою очередь, есть залог всеобщего воскресения и жизни вечной, в которую первыми входят святые.

Фаюмский портрет. I в. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва

мир столкнулся с ересью иконоборчества, которую поддержали императоры Византии, обрушившие

весь репрессивный аппарат империи не только на иконы, но и на приверженцев священных изображений.
Более ста лет в Византии шла борьба между иконоборцами и иконопочитателями, закончившаяся победой последних.

Св. Петр. V–VII вв. Монастырь св. Екатерины, Синайский полуостров

иконопочитании, а Константинопольский собор (843 г.) утвердил праздник Торжества Православия

как истинного исповедания Христа, исповедания и в слове, и в образе.
С этого времени во всей христианской ойкумене иконы стали почитать не только как священные изображения, но и как образ, в котором выражена вся полнота веры в Боговоплощение и Воскресение Христа.
В иконописном изображении соединились слово и образ, догмат и искусство, богословие и эстетика, поэтому икону называют умозрением, или богословием в красках.

изображение Иисуса Христа было создано при его земной жизни, вернее,

оно проявилось само собой, без всякого человеческого усилия, отчего и получило название Нерукотворного образа, в русской традиции — Нерукотворный Спас.
Происхождение Нерукотворного образа предание связывает с исцелением царя Авгаря, правителя Эдессы. Будучи неизлечимо больным, Авгарь услышал об Иисусе Христе, исцеляющем больных и воскрешающем мертвых. Он послал в Иерусалим своего слугу, чтобы пригласить Иисуса в Эдессу.

Туринская плащаница. Фрагмент

нарисовать портрет Христа и не смог этого сделать из-за сияния,

исходившего от его лика.
Тогда Иисус попросил принести воды и чистое полотенце, умыл лицо и вытерся полотенцем, и тотчас на ткани изобразился нерукотворно его лик.
Слуга доставил это изображение в Эдессу, и Авгарь, приложившись к образу, получил исцеление.

Спас Нерукотворный.
1130–1190-е гг. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Наряду с Нерукотворным образом Христа почитался и Нерукотворный образ Божьей

Матери, представляющая первоначально изображение на столбе.

Богоматерь Владимирская Первая треть XII в. ГТГ, Москва

в Лидду на проповедь, что она их там встретит.
Когда

они явились в город, то увидели в храме изображение Богоматери, которое, по словам жителей, нерукотворно проступило на столбе.
В иконоборческие времена по приказу императора это изображение пытались убрать со столба, его закрашивали, стесывали штукатурку, но оно снова проступало с неумолимой силой.

образа человека в его подлинном достоинстве, как создания богоподобного.
Святые

отцы говорили так: «Бог стал Человеком, чтобы человек стал богом».
Входя в храм, мы видим множество самых разных образов. Через эти изображения невидимый духовный мир становится зримым.
В Средние века церковное искусство называли «Библией для неграмотных», потому что для людей, не умеющих читать, оно служило главным источником знаний о Боге, мире и человеке.
Но и сегодня, несмотря на то, что все стали грамотными, икона остается кладезем мудрости.

Никола Чудотворец.
Середина XIII в. ГРМ, Санкт-Петербург

о Саре и Аврааме, у которых не было детей. Однажды

в их доме остановились трое путников, им накрыли стол во дворе, закололи тельца и подали чашу с вином. Это были Бог –Отец, Бог – Сын и Бог – Святой Дух, принесшие весть о том, что у Авраама и Сары скоро родится ребенок.
Икона А. Рублева символична: чаша на столе намекает на скорую жертву одного из спутников, стол напоминает алтарь, посох является знаком странничества, а крылья и гора символизируют восхождение и полет духа, дерево на заднем плане – это дерево жизни. Все фигуры на иконе объединены в круг, который говорит о вечности жизни человеческого духа и о гармонии.
Цвета иконы очень нежны и плавны, они перетекают один в другой.

Андрей Рублев. Троица 1411. Государственная Третьяковская галерея, Москва

оно живо и сегодня: иконописцы пишут священные образы, как и

много веков назад.
В сюжетах, казалось бы, традиционно повторяемых веками, как в зеркале вечности, мы находим новый и порой неожиданный взгляд на нас самих, нашу жизнь и наш мир, его идеалы и ценности.