Великие модельеры мира

Франция. Мать не могла прокормить ребенка и отдала ее в

приют для детей-сирот. Когда Габриэль было 12 лет, мама умерла, и папа отдал девочку в католический монастырь, а далее в интернат. Будучи вынужденной сколько лет носить форму, она мечтала одеть всех женщин по-своему.
Габриель Коко Шанель предложила обновленную классику юбки в складку, женские штаны и блейзеры. Пальто, и, конечно же, маленькое черное платье и знаменитый наряд в стиле Шанель. Идеи, которые она воплотила в начале XX века, оказались поистине революционными: она освободила женщин от удушающих корсетов, длинных пышных юбок, экстравагантных шляп и замысловатых украшений.
Простые, строгие, четкие линии, подчеркивающие достоинства и скрывающие недостатки фигуры, пришли на смену рюшкам и оборкам. Женщины с восторгом приняли гениальную философскую концепцию Шанель: чтобы великолепно глядеться, необязательно быть юный и красивой. Мода от Шанель не устаревает. Все ее вещи - простые и удобные, но стильные и элегантные-остаются актуальными из года в год, независимо от происходящих в мире моды перемен.

кутюрье уже в юности увлекся рисованием, мечтал сделаться великим художником.
Первый

показ моделей прошел в особнячке на авеню Монтень на открытии дома моды Dior. Затянутые талии, поднятый пышный бюст, маленькие круглые плечи, юбки до щиколотки, либо прямые, либо достаточно широкие - вот основные черты его первой коллекции, которая смело рвет с наследием довоенной высокой моды,
После недолгих раздумий, уже зарекомендовавший себя кутюрье принимает заключение сформировать отдел мехов и раскрыть фирму «Духи Диор»..
Диор — выражение всей магии моды и ее способности к возрождению. Удивительно, но, будучи самым роскошным из всех Домов моды, «Диор» стал популярен у миллионов женщин.
Последователи легендарного кутюрье и сегодня бережно сохраняют традиции мастера, его точку зрения на моду, тягу ко всему новому и слабость экспериментировать.
После Ив Сен-Лорана обитель возглавил Марк Боан, которому удалось превосходно сочетать родное творчество с верностью духу Кристиана Диора. В 1989 году Бернар Арно, ставший хозяином предприятия, возложил художественное руководство Джанфранко Ферре. Итальянский кутюрье с блеском продолжил занятие в духе элегантности и стремления к совершенству.

внукам, и это не было преувеличением. Дочь сапожника Мари Адэланд

Ньели, которую мир узнал под именем Нина Риччи, судьбина и взаправду не баловала. Двенадцатилетняя Мари поступает ученицей в швейную мастерскую и... делает начальный шаг к будущейпрофессии: очаровательные шляпки ее собственного изобретения идут у местных модниц нарасхват.
. К восемнадцати годам она получила местоположение первой модистки, а ещё через пару лет наняла портних, которые шили одежду по ее собственным эскизам..
. В 1932 году на доме номер 20 по улице Капуцинов появилась вывеска: NINA RICCI.
Первые же показы принесли семейному дуэту удачу. Нина Риччи превосходно знала вкусы своих клиентов - буржуа, классический наряд, "маленькое" платье, платье-пиджак - вот основа ее первых коллекций.. Но важный фарт придет позже, когда сын Роберт Риччи выпустит свои первые духи "Coeur-Joie«, а двумя годами позже "L'air du Temps" принесут дому NINA RICCI не только славу, но и колоссальную популярность .

художников РФ, заслуженный участник искусств РФ, Лауреат Государственной премии, кавалер

Ордена за "Заслуги перед отечеством", профессор, почётный гражданин Парижа и Иванова.
Зайцев зачастую цитирует себя строчкой: "Я всем обязан провиденью...".
Родился 2 марта 1938 года в Иванове, в рабочей семье.
1956 год - с отличием окончил Ивановский Химико-технологический техникум, получил квалификацию художника по росписи тканей.
В течении всей своей творческой деятельности Вячеслав Зайцев раскрывается как неординарный, многогранный с необыкновенно тонкой натурой джентльмен влюблённый в родную землю.
Московский Дом Моды, руководимый Вячеславом Зайцевым, стал подлинным центром воспитания хорошего вкуса, а Театр Моды Зайцева убедительной зрелищной формой пропаганды красоты. Во многом благодаря его усилиям русская мода достигла мирового уровня,

Гамбурге, Германия.
В 1952 г. переезжает в Париж и посещает лицей Монтэнь (Lycee

Montaine). С 1964 г. работает freelance-дизайнером для Домов Krizia, Fendi и др. 1963-84 г.г. Работает на должности главного дизайнера Дома Chloe (ещё займет эту место в 1992-97 г.г.).
В 1974 г. Карл Лагерфельд основывает собственную линию - Karl Lagerfeld Impression..
В 1983 г. Становится художественным директором ДомаChanel. Работает над созданием коллекции pret-a-porter для Chanel. С 1987 г. занимается фотографией, публикует немного книг. Карл Лагерфельд известен и как создатель духов, созданы им ароматы: Chloe (1975), KL (1982), KL pour Homme (1986), Lagerfeld Photo (1990), Sun Moon Stars (1994), Jako (1997).
Карлу Лагерфельду принадлежит художественная галерея в Париже под названием Lagerfeld Gallery – Studio 7L, он создает больше десяти коллекций в год. Спит же он, по егособственным словам, не больше четырех часов в день.
В 2000 году он создал в Париже свой издательский обитель под названием 7L. Весной этого же года вышли книги: фотоальбом, посвященный работам визажиста Стефана Марэ (Stephane Marais), книги о поэте Алане Сигере (Alan Seeger), погибшем во время Певой Мировой Войны, и легендарной французской актрисе начала века Габриэлль Режу (Gabrielle Reju).

района Московской области. Склонность и талант к моделированию одежды появилась

у Валентина Юдашкина еще в школьные годы. В 1981 году, по окончании школы, Валентин Юдашкин поступил на факультет моделирования Московского индустриального техникума.
После показа своих первых коллекций молодой советский модельер был впервые приглашен в Париж.  По возвращении из Парижа, Юдашкин открыл собственный дом моды Valentin Yudashkin и создал первую коллекцию Haute Couture - "Фаберже
В 1996-97 годах Валентин Юдашкин запустил производство обуви, сумок, платков, галстуков и прочих аксессуаров под маркой «Valentin Yudashkin». Кроме того, в это же время была запущена джинсовая коллекция Юдашкина. А в 1999 году вышел первый парфюм под брендом Юдашкина.  В 2000 году Валентин Юдашкин предпринял один из самых решающих в его карьере шагов – отказался от сотрудничества с Французской Палатой Высокой Моды, членом которой он до сих пор являлся. С тех пор Юдашкин начал самостоятельно организовывать собственные показы в Париже. 

аристократическом районе Нью-Йорка Бронксе, и карьеру в области моды выбрал

для себя довольно рано, поступив в нью-йоркский Fashion Institute of Technology.
Несколько лет поработав подручным у различных модельеров, честолюбивый Келвин решил начать собственное занятие.
Кляйн был первым, кто попытался предложить публике "дизайнерские" джинсы. Рекламируя их, Келвин сделал ставку на сексуальность джинсовой одежды.
Сам Келвин Кляйн, хотя вообще-то, ни в коей мере не числит себя в теоретиках унисекса - он без затей удачливый бизнесмен, умеющий предугадывать настроения и желания публики. Говорят, излюбленное хобби Келвина Кляйна - изысканные рестораны, в особенности японская кухня.