Архитектура в кино

просмотра на новогодних каникулах
«Иронию судьбы» автор не упоминает намеренно

историю молодого человека, который полюбил систему искусственного интеллекта. Действие разворачивается

в будущем, которое выглядит максимально естественно — никакой жизни на планетах и дворцов джедаев. Вместо этого привычные европейцам спиралевидные небоскребы, «умные» интерьеры, гибкие пространства и панорамное остекление. Архитектура в фильме играет роль уместного фона, который дополняет основную сюжетную канву — футуристичную, но легко представляемую.

соцреализма. Она с одной стороны рассказывает о светлом будущем в

котором у каждой советсткой семьи будет своя квартира. С другой, заставляет доверять новым домам и формирует желание переселяться в них.
Стоит отметить, что фильм поднимает и много социальных проблем, а так же рассказывает о навых технологиях строительства в СССР.

архитектор) – Эжен Роман
Тати переводит разговор о городе с языка имитации форм

и стилей на язык ощущений. Цвет, звук, касание, запах — с их помощью Тати строит всепроникающую среду «ультрасовременного» города. На первый взгляд это идеально стерильное пространство, в котором доминирующие цвета — серый, стальной. Настолько, что в некоторые моменты фильм можно даже принять за черно-белый. Стекло, металл, синтетика, пластик окружают героев везде: в аэропорту, в офисном здании, на выставке бытовой техники и мебели, в многоквартирном доме, в модном кафе.
Все действующие лица внутри этой среды вроде бы бесконечно наслаждаются этой модностью и стерильностью — или же талантливо притворяются. Но пристальный взгляд дает возможность понять: этот модный город не так уж прост, в нем много ловушек, игр, абсурдных ситуаций. Стекла — это идеальный материал для шуток: герои не понимают, куда бежать в отраженном пространстве, не замечают стеклянную дверь и разбивают ее лбом. Рев машин, стук каблуков, звон лифтов, хлопки дверей, треск неона постоянно заглушают разговоры героев (к тому же часто оказывающихся за стеклом, как в аквариуме). Этот город под предлогом наслаждений и комфорта строит лабиринт, в котором настоящие отношения людей и с собой, и с другими оказываются растворены в этом шуме, свете и стекле — как и настоящие достопримечательности: Триумфальная арка мелькает в створке открываю­щейся двери, Эйфелева башня едва виднеется на горизонте, мимолетные встречи не перерастают в романы, а старых друзей уносит река автомобилей.

главные герои путешествуют по снам — и им помогает в этом архитектор Ариадна. Она должна

постоянно «дорисовывать» пространство силой мысли. Главный герой, успешный шпион Кобб, тоже играет с реальностью, но без Ариадны он бы не справился. Архитектура выполняет и сюжетообразующую функцию, но в первую очередь она показывает, насколько важно место, в котором оказывается человек. Насколько мелочи, к которым мы привыкли — например, коридор, — могут перевернуть судьбу, если окажутся под другим углом. Аналогичный прием, только с большим визуальным размахом, представлен и в «Докторе Стрэндже», и в сериале «Легион».

реконструкции столицы. Здесь в том числе обыгран факт передвижки домов.

Стоит упомянуть слова одной из героинь: «Вода льется, свет горит, телефон работает…»

играет важную роль, стал «Метрополис». Его задача — показать, что весь

мир — это пространство борьбы классов за гегемонию и средства производства.
В «Метрополисе» средства производства — это средний уровень трехслойного города, гигантские машины, обеспечивающие его жизнедеятельность. Работу самих машин обслуживают рабочие, живущие на нижнем уровне, под землей. А над ними всеми существует верхний слой — беззаботной и освобожденной от труда (благодаря машинам и рабочим) буржуазии. В фильме конфликтуют три направления, существующих в этот момент в архитектуре, — ар-деко, экспрессионизм и функционализм.

Метрополис
Режиссер: Фриц Ланг. Художники-постановщики: Отто Хунте, Эрих Кеттельхут, Карл Фолльбрехт
(1927)

стали
1931

Тэжик


Если искать отечественный фильм, в котором создавался бы новый мир — в том числе

и средствами архитектуры, — то это будет именно история о нечаянном путешествии московского прораба Владимира Николаевича и студента Гедевана на планету Плюк.
Плюк — это типичный постапокалиптический мир. Герои пользуются довольно сложными, хотя и нелепо выглядящими средствами передвижения, но нигде не видно заводов, на которых производилась бы сталь для пепелацев, или лабораторий, в которых разрабатывалась бы новая модель гравицапы. Все это — остатки цивилизации, потерпевшей катастрофу. Социальная и экономическая структура такого мира построена вокруг ограниченности ресурсов, и даже простая спичка оказывается в этом мире таким дефицитом, что ценится буквально дороже денег.

архитектурный, и максимально условный, лишенный ярких пространственных координат. В нем, совсем как

в театре, есть только ожидание архитектуры. Сюжет разворачивается в «моногороде», где ориентирами служат нарисованная собака, белые линии и двери без стен. Там пусто, безлико и предельно функционально. На кухне едят, на скамейке сидят, в кабинете работают. Это город-призрак, город, который мог бы нарисовать ребенок. Архитектура абстрактна — она лишь фон, в котором разворачивается социальная драма. И виноваты в ней не роскошные квартиры или заброшенные трущобы — за трагедию ответственны только люди.