Художники бытового жанра в России

К.Г
Бытачевская Т. Н.

Москва, 2017

сцен и событий, почерпнутых в повседневности, отражающих этапы жизни человека

от рождения до смерти, его труд, отдых, развлечения.
Термин происходит от французского слова genre (от лат. genus, родительный падеж generis — род, вид) и в переводе означает «род, порода, стиль».
Этим словом в XVII–XVIII вв. обозначали картины, имевшие предметом изображения широко понятую и непритязательную окружающую реальность.

пейзажист.
Автопортрет 1830 г.

Одновременно он серьезно занялся живописью — брал уроки у Боровиковского

Во время Отечественной войны 1812 г. совместно с И. Теребеневым создавал карикатуры на французов и дворян-галломанов. Занимался также жанровыми сценами из дворянской и мещанской жизни.
В 1818 году Венецианов оставил службу и стал подолгу жить в Тверском имении Сафонкове, воплощая в живописи свои новые художественные представления.
Организовал собственную художественную школу, в которой прошли обучение свыше 70 человек.

образ жизни, напрямую связанные с землёй.

Сенокос 1820 г.

Крестьянские дети в поле
1810 г.

человеческой».
Фигуры, натуралистически воспроизведенные на них, иногда воспринимаются несколько статичными

и непропорциональными по сравнению с окружающим пейзажем.
Женщины на его картинах не идут, а плывут над землей, их образы мифологизированы и напоминают богинь.

Захарка 1825 г.

Жница 1826 г.

Встреча у колодца 1843 г.

с васильками.1820 г.

интерьер. Но важнейшим их новаторским отличием был дух деревенской простоты

и естественности, дух той близости к земле, который отражает внутреннюю суть людей, живущих на ней и обрабатывающих ее своими руками.

Сенокос

над которой он работал более трех лет. Изображая обычную сцену,

Венецианов с большой естественностью передает пространство помещения, освещенного потоком света, льющегося с двух противоположных сторон. Интересно отметить, что художник спилил переднюю стенку настоящего гумна в своем имении, чтобы писать его с натуры и более точно передать освещение.

«Гумно»1821 г.

темой материнства, с темой красоты родной природы.
Венецианов изобразил весенний

пейзаж с широкими просторами полей, первыми побегами листвы, легкими облаками на синем небе.

«На пашне. Весна» 1820г.

-- "На жатве. Лето" (1820) отличается лирико-эпическим восприятием окружающей действительности.

Художник

дал почувствовать разгар русского лета - пору деревенской страды -- со сверкающими золотистыми нивами, знойным небом.

«На жатве. Лето» 1820г.

переднем плане изображена мать художника, Анна Степановна.
В работе «Жнецы» автор

отдает дань так называемой «картине-обманке» – он изображает бабочек столь иллюзорно, что с первого взгляда и не разобрать, нарисованы ли они или, быть может, сидят на поверхности холста.

«Жнецы». сер.1820 г.

и покоем, любовью к человеку и природе, принадлежит небольшая картина

"Спящий пастушок" (1823—1826 г.). Пейзаж в картинах Венецианова являлся уже не просто фоном, а играл активную роль в передаче настроения, в решении образа.

одним из первых художников, посвятивших свое творчество изображению крестьян и

утвердивших бытовой жанр в качестве равноправной и важной области в искусстве.
В полотнах художника предстали народные образы, преисполненные душевного благородства и большого человеческого достоинства.

картины.
Автопортрет . 1830 г.

он окончил Первый Московский кадетский корпус и отправился в Петербург.
В

свободные от службы часы посещал рисовальные классы Академии художеств и залы Эрмитажа
Несколько портретов однополчан сделали Федотова известным.

8 июля 1837 года»

свою мечту: стать наконец профессиональным художником. Днём он наблюдал и

запоминал любопытные сценки на улицах Петербурга, а по вечерам рисовал. Сначала Федотов работал в графических техниках: карандаше, акварели и сепии, позднее перешёл к живописи маслом. .
Федотову изображал самые обыденные жанры, освещенные самым добродушным юмором автора .

после пирушки, данной им по случаю получения ордена. Сам чиновник

изображен в убогом халатике, с головой, завитой в папильотки, необутым и пререкающимся с кухаркой, которая показывает ему проносившиеся подошвы его сапог. В общей композиции чувствуется прямое влияние английских жанристов, особенно в трактовке сюжета.

Свежий кавалер. 1846 г.

Крылова. В этом произведении не могли не признать истинного таланта

даже такие ярые поклонники монументальной живописи, как Брюллов, и советовали Федотову продолжать занятия в том же направлении .

. Он сделал объектом своей критики мораль людей различных сословий,

людей, превращающих брак в средство наживы, в сделку. В этом звучал приговор уродливым явлениям быта, которые в николаевской России никого не удивляли. Если вдуматься в происходящее на картине "Сватовство майора" - нетрудно понять, что на глазах у всех свершается страшная в своем цинизме торговля человеком.

торопливый жест его рук, прячущих кусок хлеба от нежданного гостя,

раскрывают никчемность и ничтожество аристократа, промотавшего состояние.

картин художника -- "Вдовушка" . С большим сочувствием рассказал Федотов

о горестной судьбе одинокой женщины, оставшейся без мужа и ожидающей ребенка.

еще Анкор !»(1850—1851 г.) сочетание красновато-коричневых тонов интерьера и

холодного, интенсивно синего квадратика неба в небольшом окне. Это произведение -- вершина творческого развития художника, один из шедевров русской реалистической живописи XIX века .

драматическое действие. Странная комната освещена свечами, отчего вокруг пляшут зловещие

тени. Игра закончена, и трое игроков встали, разминая затёкшие от долгого сидения тела. Лиц у них как будто нет. Можно рассмотреть лишь лицо проигравшего, который сидит за столом в оцепенении. Он похож на Федотова. На стене висят пустые рамы — три игрока словно вышли из них.

«Игроки» 1852 г.

долго бы не обращалась к правдивому воспроизведению отечественного быта с

его недостатками и светлыми сторонами. В. В. Стасов писал: “Федотов умер, произведя на свет едва лишь маленькую крупинку из того богатства, каким была одарена его натура. Но эта крупинка была чистое золото и принесла потом великие плоды”.