Искусство России первой половины 19 века Часть 3

Именно тогда русские художники достигли того уровня мастерства, который поставил

их произведения в один ряд с лучшими образцами европейского искусства.

семье приѐмного отца — Адама Карловича Швальбе, крепостного немецкого происхождения.

Фамилия Кипренский вымышленная; возможно, она происходит от имени богини Киприды. Шести лет от роду Кипренский был определѐн в Воспитательное училище при Санкт-Петербургской академии художеств, а затем и в академию, где учился исторической живописи. Однако настоящим его призванием стал портрет.

*Киприда — одно из имѐн древнегреческой богини любви и красоты Афродиты, родившейся, по преданию, вблизи острова Кипр в Средиземном море.

Швальбе (1804 г.) — имела большой успех. Написанный на деревянной

доске портрет казался произведением европейского мастера XVII в. Живопись Кипренского привлекает тѐплыми золотистыми тонами в духе любимо го им голландского художника Рембрандта. Один из критиков того времени отметил в его полотнах «кисть широкую, смелую, мягкую, колорит сильный, удивительное сочетание в красках, искусные переливы теней».

Погрудный портрет Адама Швальбе (1804 г.)

Куликовом
поле» (1805 г.)
Академии художеств гласила: "Представить Великого Князя

Дмитрия Донского, когда по одержанию победы над Мамаем, оставшиеся Князья Русские и прочие воины находят его в роще при последнем почти издыхании". 
Большую золотую медаль, которая давала право на пенсионерскую поездку за
границу. Но отъезд был отложен из-за наполеоновских войн в Европе.

«Дмитрий Донской на Куликовом поле» (1805 г.)

Свободные, смелые мазки, сочетание ярких цветов в одежде мальчика —

густо-синего, алого, белого — и чѐрные, почти без блеска глаза создают образ, в котором сочетаются непосредственность ребѐнка и
серьѐзность взрослого. Художник словно предсказал незаурядную судьбу своего героя. В пятнадцать лет он уже участвовал в Отечественной войне 1812 г. и в рядах русской армии дошѐл до Парижа

Портрет мальчика А. А. Челишева. Около 1808—1809 гг.

Москву. Там он создал несколько полотен, за которые его избрали

академиком. Одно из них — парадный портрет гусара Евграфа
Владимировича Давыдова (1809 г.), двоюродного брата поэта и будущего героя Отечественной войны Дениса Давыдова. Офицер стоит в непринуждѐнной изящной позе. Он показан почти во весь рост. Его мундир написан насыщенными контрастными цветами: ярко-красный ментик украшен зо-лотым позументом, а белые чикчиры оттенены серебряной портупеей.

Портрет Е. В. Давыдова. 1809 г.

Дарьи
Николаевны Хвостовой (1814 г.) отличают спокойствие и умиротворѐнность. Перед

зрителем жена,
мать семейства, милая и обаятельная женщина. Детали костюма и обстановки — модная в те годы
жѐлтая персидская шаль, воздушный кисейный воротник платья, золочѐная спинка кресла —
выписаны удивительно тонко. Но наиболее привлекательны доброе, отзывчивое, немного печальное
лицо героини и взгляд еѐ тѐплых глаз.

Портрет Дарьи
Николаевны Хвостовой (1814 г.)

г.
Кипренский написал портрет Василия Андреевича Жуковского (1783— 1852). Задумчивое

лицо стихотворца, контрастное освещение на фоне нечѐткого пейзажа с руиной, бурным морем и облачным небом — всѐ подчѐркивает романтический характер его поэзии.

портрет В. А. Жуковского, 1816

границу. В Италии художник прожил несколько лет, работая в основном

над историческими картинами. Однако они либо не сохра-нились, либо вообще не были закончены.
В начале 1822 г. Кипренский выставил несколько работ в парижском Салоне. В Париже он выполнил портрет Екатерины Сергеевны Авдулиной (1822—1823 гг.). Еѐ руки сложены совсем как у Джоконды на знаменитом полотне Леонардо да Винчи, которое Кипренский видел в Лувре. Да и сама композиция портрета словно заимствована у мастеров эпохи Возрождения: женщина сидит в тѐмной комнате перед окном, за которым открывается пейзаж.

ПортретЕ. С. Авдулиной.1822—1823 гг.

написал множество портретов, в
том числе портрет Александра Сергеевича Пушкина

(1827 г.). Скрещѐнные на груди руки поэта,
складки плаща, наброшенного на плечи, — всѐ это характерные признаки романтического героя,
отрешѐнного от окружающего мира и погружѐнного в свои мысли.

Любимец моды легкокрылой,
Хоть не британец, не француз,
Ты вновь создал, волшебник милый,
Меня, питомца чистых муз, —
И я смеюся над могилой,
Ушед навек от смертных уз.
Себя как в зеркале я вижу,
Но это зеркало мне льстит.
Так Риму, Дрездену, Парижу
Известен впредь мой будет вид...

Портрет А. С. Пушкина. 1827 г.

навсегда. Его влекла в Италию любовь к
юной Мариучче (Анне-Марии

Фалькуччи), «девочке в маковом венке», портрет которой он написал почти
десять лет назад. В 1834 г. Кипренский перешѐл в католичество и обвенчался с Мариуччей. Через два
года мастер скончался.

Портрет девочки в маковом венке. 1819 г.

характер, терпение и
безграничная любовь к искусству помогли ему отстоять

своѐ право заниматься любимым делом и
стать одним из крупнейших портретистов первой половины XIX столетия.
С 1793 г. семья графа Ираклия Ивановича Моркова, которому принадлежал художник, жила в
Петербурге. Здесь Тропинину позволили посещать классы Академии художеств. Тогда академия
впервые допустила в свои стены «всякого звания и лет молодых людей», в том числе и кре постных.

том, что крепостной художник
очень талантлив и его необходимо освободить.

Морков был вынужден расстаться со своей
«собственностью» и в 1823 г. дал Тропинину вольную.

«Портрет художника Скотникова» (1821 г.)

40-е гг. XIX в. мастер был необыкновенно популярен. В это

время он написал множество портретов. Среди них «Портрет
Пушкина» (1827 г.) — очень простой и «домашний», выполненный в лѐгкой, свободной манере;«Автопортрет с палитрой» на фоне Кремля, созданный при тѐплом вечернем освещении (1846 г.), и др.

«Портрет Пушкина» (1827 г.)

известных и неизвестных, богатых и бедных — архитекторов, писателей, актѐров,

учѐных, военных, господ и крестьян, странников, нищих и детей. Мир Тропинина тих и спокоен, в нѐм нет страстей и драматизма, но разлита глубокая, всеобъемлющая любовь к человеку. Полотна этого живописца излучают еѐ своими тѐплыми красками, мягким, обволакивающим светом, добрыми улыбками,
неторопливыми жестами и ясными взглядами персонажей.

Кружевница. 1823 г.

отец, Феодосий Фѐдорович, был скульптором, а дядя, Семѐн Фѐдорович, —пейзажистом.

В девять лет Щедрин поступил в Академию художеств.

а также, вероятно, влияние дяди определили выбор будущего живописца —

он стал пейзажистом. Закончив академию в 1811 г., Щедрин получил Большую золотую медаль и право совершить пенсионерскую поездку за границу. Но еѐ пришлось отложить: в Европе шла война с Наполеоном.

Каналетто Собор Санта Мария делла Салюте

для него второй родиной. Сначала он поселился в Риме, посещал

музеи, работал с натуры.
Картина Щедрина «Новый Рим...» очень понравилась современникам как в Италии, так и в России. Это произведение открыло новую страницу в истории русской пейзажной живописи.

Новый Рим. Замок Святого Ангела. После 1823 г.

на неаполитанские пейзажи, Щедрин отправился на юг страны. Неаполь очаровал

художника.

Набережная Мерджеллина в Неаполе. 1827 г.

светом луны или
костра. На картинежаркий огонь костра на первом

плане контрастирует с холодным серебристым блеском лунной дорожки на поверхности моря. Щедрин одним из первых открыл этот необычный
цветовой эффект, ставший очень популярным в русской живописи середины и второй половины XIX
в.

Сильвестр Щедрин. Лунная ночь в Неаполе. 1828.

академии, он стал вольным художником и до конца дней жил

в Италии. Его творчество предвосхитило открытия французских художников-импрессионистов.

Сильвестр Щедрин. Веранда, обвитая виноградом. Из серии
«Террасы на берегу моря». 1828 г.