Искусство Японии

камней. Характерные особенности.
Изобразительное искусство. «укиё-э». Нэцке.
Характер японского искусства.

рационального постижение, послужило основой для формирования важнейших эстетических идей, опирающихся

на взаимодействие положительных (Ян) и отрицательных (Инь) энергий. Соблюдением равновесия Инь-Ян (единства противоположностей) достигается гармония мира.

Япония — страна древнейшей культуры, истоки которой восходят к 3 тыс. до н. э., но наиболее значительные художественные достижения связывают с эпохой Средневековья 6 – 19 века.
Огромное влияние на искусство Японии оказали:
буддизм и чисто японская религия
синтоизм, синто (путь богов) в основе которой лежат обожествление природы и культ предков. Главным духовным принципом синто является жизнь в согласии с природой и людьми.

однако национальное зодчество сохранило свой характерный облик, который отличает отсутствие

китайской усложненности, вычурности силуэта крыш, множества декоративных деталей.
В ней чувствуется стремление к величавой простоте, подчеркивалась органическая связь с окружающей природой.
Наиболее распространенными видами построек были жилые дома, дворцы, монастыри и храмы.

близ города Нара (607 г.) — первой столицы Японского государства.

Это первая из сохранившихся деревянных построек. Особенно примечательны Золотой зал и пагода, составляющие основу монастыря.

Буддийский монастырь Хорюдзи. Нара 607 г.

призваны подчеркнуть парадность и пышность интерьера.
Золотой зал монастыря Хорюдзи
Золотой

зал представляет собой прямоугольное двухэтажное здание, стоящее на каменном основании и поддерживаемое 26 колоннами. Их большой вынос наружу скрывает и затеняет относительно слабые стены здания и защищает здание от частых дождей. Внутреннее пространство храма кажется второстепенным по сравнению с его внешним видом.

Подлинным шедевром японского зодчества стал Золотой павильон в Киото (14

век). Его крыша некогда была покрыта пластинами листового золота. Здание стоит на берегу небольшого озера на легких столбах-колоннах. Стены окрашены в золотистый цвет.

Золотой павильон в Киото 14 век

праздничности. В период междоусобных войн и борьбы за объединение страны

стали возводиться оборонительные сооружения, окруженные мощными стенами циклопической кладки.

Замок Химэдзи 1601 – 1609гг. Кобе

Одним из таких сооружений стал замок Химэдзи «Замок Белой цапли» близ города Кобе (1601 – 1609 гг.). — огромный и сложный комплекс архитектурных сооружений с множеством лабиринтов, тайных переходов и построек внутри стен. Более десяти ворот разнообразной конструкции надо было пройти, чтобы попасть к центральной башне — главной цитадели замка.

6-7 вв. по китайским и корейским образцам при императорских дворцах.

Как национальное явление, ставшее неотъемлемой частью культуры, японский сад сформировался в 10-12 вв. К 14-16 вв. определяются каноны создания, пейзажный стиль. Это искусство отражает особенности религиозных верований, и философского отношения к природе. Совершенствование духа через созерцание красоты является главной целью создания садов.

дворцовые, храмовые, сады чайной церемонии, миниатюрные сады у жилых домов.

По характеру рельефа — плоские (философские) и холмистые сады-картины, когда каждая отдельная его композиция является завершенным самостоятельным элементом.

эта статичность изменчива. Сад меняется в разное время суток и

года. Пятнадцать тёмных камней и светлый мелкий гравий - основные составляющие этого сада. Камни окружены мхом и расположены группами на небольшой площадке. С любой точки можно увидеть лишь четырнадцать камней, что воплощает идею непознаваемости мира. Камни, поросшие мхом, окружает мелкий гравий с проведенными по нему бороздами, символизирующими морскую стихию. Сад Рёандзи — это воплощение философской идеи строения Вселенной.

Сад камней в монастыре Рёандзи в Киото 15 – 16 вв.

конца 17 — первой половины 19в. была цветная гравюра на

дереве. Главным направлением развития гравюры стало укиё-э — «искусство быстротекущего мира». В лучших творениях японских художников запечатлено сиюминутное впечатление, едва заметная смена чувств и эмоций в жизни природы и человека.
Первоначально техника гравюры была монохромной, затем появилась гравюра в цвете. Каждый художник работал в своем любимом жанре.

красавиц . Его творчество во многом определило понимание классической японской

красоты. Им были созданы поэтические образы красавиц в национальных одеждах — кимоно, со сложными прическами, удлиненным овалом лица, маленьким ртом и узкими глазами. «Огия Касен» из серии «Шесть знаменитых красавиц»— так называется одна из самых известных гравюр художника, на которой он запечатлел молодую женщину в раздумье.

Китагава Утамаро «Шесть знаменитых красавиц»

и философ Кацусика Хокусай (1760—1849). Вершиной его творчества стала серия

картин «36 видов Фудзи», созданная им на склоне лет. Подлинный шедевр этой серии — гравюра «Фудзи у Канагава. Волна», в которой художнику удалось запечатлеть величественное мгновение, красоту вечного движения в природе.

Кацусика Хокусай

«Фудзи у Канагава. Волна»

передававший едва уловимые состояния природы. Потрясающе замечательны в его произведениях

изображения снега, тумана и дождя. Наибольшую славу ему принесла серия «53 станции Токайдо», запечатлевшая скромное обаяние японской провинции.

Андо Хиросигэ

«53 станции Токайдо»

природы. Хиросигэ особенно выделяет передний план, в то время как

линия горизонта вдали едва намечена. С этой целью он крупно изображал какой-то предмет: мост, дерево, скалы или группы людей. Хиросигэ принадлежит известная серия «100 видов Эдо» (старое название города Токио).

«100 видов Эдо»

пантеона. В 12-13 вв. в японской скульптуре новые тенденции привели

к появлению уникальной миниатюрной скульптуры нэцке, известной во всем мире. С помощью нэцкэ к поясу традиционной японской одежды кимоно, не имеющей карманов, прикреплялись кошельки, кисеты, коробочки для парфюмерии или лекарств. Искусство нэцкэ наиболее характерное традиционное явление японской культуры.
Эти произведения мелкой пластики изготавливали из дерева или слоновой кости, тщательно их шлифуя и полируя лаком.
Нэцке - это полные экспрессии стилизованные изображения людей, животных, птиц, цветов, растений, отдельных предметов, небольших плоских коробочек, искусно украшенных узорной резьбой.

Нэцке

через незаметное и первозданное. «Не сотвори, а найди и открой»

— таков их девиз. Их привлекает цвет необожженной глины, замшелый камень. Мастер предлагает внимательно вслушиваться в недоговоренное, более пристально всматриваться в недорисованное.

простота и отсутствие вычурности
минимум предметов и деталей
асимметричность композиций
свободное расположение декора
сдержанная цветовая гамма
сохранение первозданной красоты предмета,
недосказанность и незавершенность формы

Искусство

Средневековая Япония подарила миру яркое и самобытное национальное искусство, сформированное не без участия китайской и корейской культур.