Композитор Д. Кабалевский писал, что живописной музыкой обычно называют такую

музыку, которая настолько ярко и убедительно передаёт впечатления композитора от

картин природы, что мы начинаем словно бы видеть эти картины. А музыкальной живописью называют живопись, наполненную таким тонким поэтическим чувством, что его трудно передать словами, а можно выразить только такой же поэтичной мелодией. Часто мы говорим о музыкальности, песенности русского пейзажа.

.

живописи, об их удивительном и закономерном содружестве – ведь оба

эти искусства учат нас видеть и понимать красоту окружающего мира.

изобразительным искусством.
Музыка
И то и другое выражает чувства, эмоции, настроения своего

создателя. 
Жизнь дает темы для творчества.
Главный образ всегда в центре. В живописи на переднем плане располагается главный объект картины, далее следуют второстепенные объекты и прорисовывается фон. В музыке звучание мелодий начинается с определенного такта, музыкального размера, нескольких главных нот, затем звук становится объемнее, начинает играть оркестр. 
Контраст. В живописи –это цвет, масштаб, в музыке- темп, громкость, высокие и низкие ноты.

Изобразительное искусство

мы называем «музыкальной»?

композиторов-импрессионистов. (выпишите в тетрадь)
Цель урока - узнать кто такие импрессионисты,

послушать произведения композиторов-импрессионистов, определить краски в их творениях

чем они отличаются? Может быть, есть что-то, что объединяет их

или отличает одну от другой?

перетекают…
Картины со СЛАЙДА 11 отличаются тем, что на них художники

старались изобразить не столько сюжет, сколько своё впечатление от увиденного. Они кажутся нам как бы несколько завуалированными, задымлёнными. Художники, писавшие такие картины, называли себя импрессионистами.

крупнейших течений в искусстве последней трети XIX — начала XX

веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру.

открытом воздухе – пленэре, передавая ощущение сверкающего солнечного света…
Давайте рассмотрим

с вами картины художников- импрессионистов.

пьеса была задумана автором как картина «неподвижного небосвода, по которому

медленно и печально проплывают и тают серые облака. Удаляясь, они гаснут, нежно оттененные белым светом». Сохранились и другие авторские пояснения. По поводу «Облаков» Дебюсси говорил друзьям, что это «взгляд с моста на тучи, подгоняемые грозовым ветром».
Вслушайтесь в музыку этого произведения. 

загадочная, таинственная, спокойная, созерцательная (т. е. располагающая к наблюдению, всматриванию в

явление)

этой пьесы?
Это деревянный духовой инструмент, который называют английским рожком

(он обладает особым тембром, в зависимости от характера музыки, от состава оркестра, в котором он звучит, английский рожок меняет окраску своего звучания. Музыканты даже называют его хамелеоном. В «Облаках» он звучит несколько отрешенно, но в его голосе нет «земного» тепла; так звучит высота, пространство.

композитор и художник Микалоюс Константинас Чюрлёнис (1875-1911).

активной деятельности Чюрленис-художник написал свыше трех сотен картин.
Чюрлёнис подарил

человечеству живописные сонаты, хотя соната – это музыкальное произведение, обычно глубокое, значительное по содержанию, состоящее из 3 частей. Перед нами живописная «Соната моря». Три её части, составляющие триптих, имеют музыкальные названия. Что изображено на каждом из полотен?

белой чайкой на их фоне.
На втором – застывшая, прозрачная глубина

морских вод с кораблём. На дне – один из построенных Чюрлёнисом городов. Перекликаясь со светом наверху, в городских строениях горят квадратики окон – деталь, грусть того, что кануло в бездну вод.
На третьем – бушующие валы, которые вот-вот поглотят хрупкие судёнышки. Большая волна развернута как пасть гигантская какого-то чудища. Это своего рода вызов, волны словно окаменели, пена застыла, и получился новый художественный эффект: вот сейчас обрушится эта тяжелая лавина камня на человека, не пенные когти, а тяжелые, грубые, гигантские куски застывшей лавы.

стремился сделать свою музыку живописной, а своими картинами вызывать у

зрителей ощущение звучащей музыки.

В то же время М.Чюрленис сочинил и музыкальное произведение, рисующее картину моря, и назвал его симфонической поэмой «Море». Послушайте музыку и проанализируйте ее. Какие музыкальные краски использовал Микалоюс Чюрленис?
Звучит симфоническая поэма «Море» Микалоюса Чюрлениса(выпишите в тетрадь)

Французский композитор-импрессионист, автор пьесы «Облака»
2.Клод Моне Французский художник-импрессионист, автор симфонической пьесы «Море»
- Кто

заметил ошибку?

открытием для вас?
- Каким образом новые знания могут пригодиться вам

в жизни?

Мы рассмотрели лишь малую часть пейзажных образов в музыке. Однако и она позволяет нам увидеть, сколь многому научилась музыка у живописи в передаче облика, видения природы. Благодаря такой музыке наше восприятие становится богаче, полнее, эмоциональнее.

Средства
музыкальной

художественной
выразительности: выразительности:
мелодия линия
динамика краски
ритм повторяющиеся
узоры и линии
штрихи мазки
темп цветовая гамма
тембр колорит