Мир художественной к ультуры Возрождения

В юном возрасте стал актером, затем драматургом в Лондоне.
Шекспир

был влюблен в театр. Окружающий мир он воспринимал, как театр, а людей – актерами в нем.
К 30 годам им была написана поэма «Венера и Адонис», затем «Лукреция». Эти произведения впервые прославили Шекспира. В это же время им были написаны 154 сонета, а также пьесы из истории Англии — «Генрих VI», «Ричард III», комедии — «Комедия ошибок», «Укрощение строптивой».

«Гамлет», «Отелло», «Король Лир», «Макбет». Затем последовали античные трагедии: «Антоний

и Клеопатра», «Кориолан», «Тимон Афинский». Творческий путь драматурга завершили трагикомедии: «Перикл», «Цимбелин», «Зимняя сказка», «Буря».
Его творчество —высочайшая вершина мирового искусства, оно оказало огромное влияние на развитие мирового театра и всей культуры человечества.

ф

В молодости, участвуя в морском сражении, потерял руку. После битвы,

возвращаясь на родину морем, был захвачен пиратами и продан в рабство.
Через несколько лет, после неудачных побегов, был выкуплен христианскими миссионерами.
Поселившись в Мадриде, занялся литературным творчеством. Опубликовал роман «Галатея» и около 30 пьес.
Переехал в Севилью, где занимался коммерцией и трижды попадал в тюрьму

ф

идальго Дон Кихот Ламанчский», который принес ему славу. Через 10

лет вышла в свет вторая часть романа и также имела оглушительный успех.
Образы странствующего рыцаря Дон Кихота и его верного оруженосца Санчо Пансы стали нарицательными.
В конце своего жизненного пути писатель закончил любовно-приключенческий роман «Странствия Персилия и Сихизмунды». Умер в полной нищете. Место захоронения неизвестно.

анатом, ботаник, музыкант, философ эпохи Высокого Возрождения.
Еще ребенком начал обучение

живописи у знаменитого Веррокьо, очень скоро превзойдя его в мастерстве. Глубоко интересовался математикой, астрономией, физикой, анатомией, изучал механику, архитектуру.

Ж

полотен — «Мадонна Бенуа», «Благовещение».

военное дело, гидротехнику.
Создал шедевры «Мадонна в гроте», «Тайная вечеря».

Путешествовал по всей Италии, продолжая создавать великие картины и настенные росписи. Во Флоренции создал знаменитую работу «Мона Лиза», затем «Святая Анна с Марией и младенцем Христом», «Иоанн Креститель», серию рисунков «Потоп».

кормит грудью. Фон картины — стена с двумя арочными окнами,

свет из которых падает на зрителя и делает стену более тёмной. В окнах просматривается пейзаж в голубых тонах. Сама же фигура Мадонны словно озарена светом, идущим откуда-то спереди. Женщина смотрит на ребёнка нежно и задумчиво. Лицо Мадонны изображено в профиль, на губах нет улыбки, лишь в уголках притаился некий её образ. Младенец рассеянно смотрит на зрителя, придерживая правой рукой грудь матери. В левой руке ребёнок держит щегла.

Яркая образность произведения раскрывается в мелких деталях, которые много рассказывают нам о матери и ребёнке.

мосты для армии Прожектор Катапульта Робот Двухлинзовый телескоп

лодки).
Сделал наброски металлургических печей, ткацких и печатных станков, деревообрабатывающих

машин.
Многочисленные рисунки художника (7000 листов) скомпонованы в трактаты: «Трактат о живописи», «Атлантический кодекс», «Трактат о полете птиц». Все открытия и изобретения Леонардо на века опередили свое время.

Могила Леонардо да Винчи находится в капелле Святого Умберто.

в тосканской деревушке Капрезе, где отец Микеланджело был старостой. Несмотря

на резкие протесты отца, он поступил учеником к фресковому живописцу Гирландайо и вскоре начал обучаться во флорентийской школе искусств Лоренцо Медичи.

произведениях, таких, как рельефы «Мадонна у лестницы», «Битва кентавров» (оба

около 1490—1492 гг.), вырисовываются главные черты искусства Микеланджело: монументальность, пластическая мощь и драматизм образов, благоговение перед красотой человека.
В течение пяти лет жизни в Риме он создал первые из своих знаменитых работ, включая скульптуры «Вакх» (1496— 1497 гг.) и «Пьета»
(1498—1501 гг.) в соборе Святого Петра.

четырёхметровой высоты, от которой отказались уже два скульптора. Три последующих

года он самозабвенно работал, почти не выходя из своей мастерской. В 1504 г. монументальная статуя обнажённого Давида предстала на суд публики.

в себя человеком, подверженным внезапным вспышкам буйства. В частной жизни

он был почти аскетом, поздно ложился и рано вставал. Говорили, что часто он спал, даже не снимая обуви. Когда ему почти исполнилось шестьдесят, Папа Павел III поручил Микеланджело создание стенных фресок в Сикстинской капелле, изображающих сцены Страшного суда (1536—1541 гг.).

собора Святого Петра и спроектировал огромный купол, который по сей

день остаётся одним из величайших шедевров архитектуры.
Скончался в Риме 18 февраля 1564 г., не дожив трёх недель до 89 лет.

в семье художника Джованни Санти.

В 1500 г. переехал в Перуджу

и поступил для обучения живописи в мастерскую Перуджино. Тогда же Рафаэль выполнил первые самостоятельные произведения: сказались навыки и умения, перенятые от отца.

1503 гг.), «Сон рыцаря», «Святой Георгий» (обе 1504 г.)

и переехал во Флоренцию. Здесь он упорно работал над созданием

образа Мадонны, которой посвятил не менее десяти произведений («Мадонна со щеглёнком», 1506—1507 гг.; «Положение во гроб», 1507 г., и др.).

переехать в Рим, где художник провёл заключительный период своей короткой

жизни. При дворе Папы он получил должность «художника апостольского Престола». Главное место в его творчестве теперь заняли росписи парадных покоев Ватиканского дворца.
С 1514 г. он руководил строительством собора Святого Петра.

— «Сикстинская Мадонна» (1515—1519 гг.). В последние годы жизни популярный

художник был настолько загружен заказами, что ему приходилось перепоручать
их выполнение ученикам, ограничиваясь составлением эскизов и общим контролем за работами.

к человеку.Но на Севере не было античных традиций.
Питер Брейгель
(старший).
Крестьянская
свадьба.
Поэтому

такой веры во всемогущество че-ловека у мастеров данной школы нет. В центре их внимания оказывается прос-той человек-горожанин,или крестьянин.

Наиболее показательным в этом плане было творчество П.Брейгеля(Старшего). На его полотнах запечатлены сцены повседневной жизни.

Северное Возрождение.

как непревзойденный мастер гравюры.
Его полотна проникнуты тревогой, они предрекают неизбежность

страшного суда.

религиозной и мифологической композиции. У современников художник почетом не пользовался.

сына