Направления искусства XX – XXI веков

- направление в искусстве и литературе XX века, характеризующееся разрывом

с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлеченностью) стиля. Модернистская парадигма была одной из лидирующих в западной цивилизации первой половины XX века; во второй же половине века она была подвергнута развёрнутой критике. Модернизм - совокупность художественных направлений в искусстве второй половины девятнадцатого - начала двадцатого столетия. Наиболее значительными модернистскими тенденциями были акмеизм, импрессионизм, символизм, модерн, экспрессионизм, нео- и постимпрессионизм, фовизм, кубизм, футуризм. А также более поздние течения - абстрактное искусство, дадаизм, сюрреализм.

это - Фрэнк Ллойд Райт, Вальтер Гропиус, Рихард Нойтра, Мис

ван Дер Роэ, Ле Корбюзье, Алвар Аалто, Оскар Нимейер и некоторые другие.

Классические примеры модернизма в архитектуре:

Здание Баухауза в Дессау, арх. В. Гропиус;

и «Хай-пойнт-2» в Лондоне, 1936, арх. Б. Любеткин
Жилой комплекс «Хебитет»

на Экспо-67 в Монреале, 1955, арх. М. Сафди.

Здание «Сигрем» в Нью-Йорке, 1958, арх-ры Мис ван Дер Роэ, Ф. Джонсон

эмоции как боль, разочарование и страх. Экспрессионизм породило само время

в начале двадцатого века, как ответную реакцию на болезненные проявления тогдашней действительности. С помощью кисти художники совмещали свой протест с выражением мистического ужаса перед хаосом бытия. Отсюда и тяготение к иррациональности, обостренной эмоциональности и фантастическому гротеску, характерным для этого стиля.
Экспрессионизм стремится не столько к отображению окружающего мира, сколько к выражению художественными способами эмоционального состояния автора.

обдуманное упрощение картины, которое делает её формы примитивными, как творчество

ребёнка или рисунки первобытных времён.

XX столетия во Франции. В основе кубизма лежит стремление художника

разложить изображаемый трёхмерный объект на простые элементы и собрать его на холсте в двумерном изображении. 

искусстве  1910-х  годов, одно из ранних направлений  абстракционизма.
Основывался на смещении

световых спектров и светопередачи, а также на идее возникновения пространств и форм из «пересечения отраженных лучей различных предметов», так как, согласно теоретикам лучизма, человеком в действительности воспринимается не сам предмет, а «сумма лучей, идущих от источника света, отраженных от предмета и попавших в поле нашего зрения». Лучи на полотне передаются с помощью цветных линий.

Это полотно словно смеется над нашими попытками понять, что же такое лучизм, и представляет собой как чистую абстракцию, так и заявленный в названии «Зеленый лес».

Избран Почетным членом Российской Академии художеств (2016 г.), Член Творческого

союза художников России, Московского союза художников (Товарищество живописцев), Международного художественного фонда, Московского отделения Союза художников России, Включен в рейтинг "Величайшие художники мира ХVIII – ХХI веков"

Небо (бумага/акварель, гуашь 1996 г.)

1913 г.)
Содержание

геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника. Сочетание разноцветных

и разновеликих геометрических фигур образует пронизанные внутренним движением уравновешенные асимметричные супрематические композиции. Стиль, положенный К. С. Малевичем в основу своих художественных экспериментов 1910 гг.

Содержание

- бессвязный детский лепет, авангардистское литературно-художественное течение в европейском и

американском искусстве, возникшее как протест против традиционных моральных и культурных ценностей
Возникновение группы дадаистов в 1916 году было связано с открытием артистического клуба – “Кабаре Вольтера” в Цюрихе
Согласно наиболее распространённой версии, название течению было выбрано наугад - перочинным ножиком ткнули в страницу словаря, что вполне соответствовало иррациональному духу дадаизма

возглавил Марсель Дюшан), но как сформировавшееся течение просуществовал недолго
Оказал значительное

влияние на другие течения, в частности на сюрреализм (прежде всего в его приверженности к абсурду и фантастике), абстрактный экспрессионизм и концептуальное искусство

супом «Кэмпбелл» и изображает их на холсте, нас интересует не возникшее

в результате этой акции изображение, а оригинальность мышления человека, додумавшегося изобразить пятьдесят банок супа «Кэмпбелл» на холсте»

слиянием реальности с чем-то другим, но не оппозиционным. Сюрреализм — это сон — он не реальный, но и не ирреальный. Для

стиля характерны аллюзии и парадоксальное сочетание форм, визуальный обман. На полотнах сюрреалистов часто твердые предметы, камни растекаются, а вода наоборот — каменеет

Содержание

появилось в 1950-х годах в Великобритании. Основные его черты: фигуративность,

строгость, повседневность. Через быт рабочего класса художники погружались в экзистенциальные вопросы, рассуждали о бессмысленности и тривиальности жизни и мрачности послевоенной обстановки.
Лидеры: Джон Бретби, Деррик Гривз, Эдвард Миддлдич

Содержание

в современном искусстве, связанное с широким применением движущихся конструкций и

других элементов динамики. Кинетизм как самостоятельное направление оформился во второй половине 1950-х годов, однако ему предшествовали опыты создания динамической пластики в русском конструктивизме (В. Татлин, К. Мельников, А. Родченко), дадаизме.

Содержание

как реакция отрицания на абстрактный экспрессионизм.
Содержание

восприятия плоских и пространственных фигур

Содержание

постмодерн - термин, обозначающий структурно сходные явления в общественной жизни

и культуре современных развитых стран, художественное движение, объединяющее ряд постнереалистических художественных направлений конца XX века. Постмодернистское умонастроение несёт на себе печать разочарования в идеалах и ценностях Возрождения и Просвещения с их верой в прогресс, торжество разума, безграничность человеческих возможностей. Общим для различных национальных вариантов постмодернизма можно считать его отождествление с именем эпохи «усталой», «энтропийной» культуры, отмеченной эсхатологическими настроениями, эстетическими мутациями, диффузией больших стилей, смешением художественных языков. Авангардистской установке на новизну противостоит здесь стремление включить в современное искусство весь опыт мировой художественной культуры путем её ироничного цитирования.

«школы чёрного юмора», к которым относят Джона Барта, Томаса Пинчона,

Джеймса Патрика Данливи и Дональда Бартельми. В качестве влиятельных постмодернистов выделяют таких писателей, как Умберто Эко, Дон Делилло, Джулиан Барнс, Уильям Гибсон, Владимир Набоков, Джон Фаулз, Милорад Павич, Том Стоппард и др. Русскими постомодернистами в той или иной мере являются писатели Борис Акунин, Иосиф Бродский, Венедикт Ерофеев, Дмитрий Александрович Пригов, Григорий Остер, Виктор Пелевин, Саша Соколов, Владимир Сорокин, Татьяна Толстая.
В актуальном изобразительном искусстве постмодернизм воплотился не так ярко, как в литературе или в кинематографе. Самым известным художником постмодернизма является Иозеф Бойс, который, как и полагается постмодернисту, проявил себя в разных ипостасях: устраивал акции, создавал скульптуры из нетрадиционных материалов и т.д. Другие известные имена: Миммо Паладино, Альберт Йен, Марио Мерц. Российское постмодернистское изобразительное искусство лучше всего представлено соц-артом Виталия Комара и Александра Меламида.

в конце 1970-х годов, как реакция отторжения в ответ на

распространение концептуализма и минимализма в искусстве. Сами художники-неоэкспрессионисты называли себя "Новые дикари". В своих произведениях они вернулись к узнаваемым образам (человек, дома, деревья и т.д.), но в довольно грубой и эмоциональной форме, нередко даже абстрактной. Также, художники этого направления зачастую используют для написания своих произведений чрезмерно яркие цвета, плохо сочетающиеся между собой.

Содержание