ПУССЕН ( Poussin ) Никола

живописи классицизма. Долгое время жил и работал в Риме. Практически

все его картины - на историко-мифологические сюжеты. Мастер чеканной, ритмичной композиции. Одним из первых оценил монументальность локального цвета.

берегу Сены. Юному Пуссену было обеспечено хорошее образование и возможность

изучить начальные этапы искусства художника. Более подробное знакомство с секретами мастерства он узнал уже после переезда в Париж, где учился у мастеров. 

Леонардо да Винчи и Альбрехта Дюрера, зарисовывал и обмерял античные

статуи, занимался анатомией и математикой, что нашло отражение в живописных произведениях, преимущественно на темы античной древности и мифологии, давший непревзойдённые образцы геометрически точной композиции и продуманного соотношения цветовых групп.

древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма; в ней

показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования.

Идея картины – служение долгу.. В этом произведении выявились основные черты классицизма: ясность действия, архитектоничность, стройность композиции, противопоставление группировок.

«Смерть Германика»

«Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм

Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Это поэтическая аллегория происхождения цветов, где изображены герои античных мифов, превращенные в цветы. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие).

Танцующая Флора находится в центре, а остальные фигуры расположены по кругу, их позы и жесты подчинены единому ритму — благодаря этому вся композиция пронизана круговым движением. Мягкий по колориту и нежный по настроению пейзаж написан довольно условно и больше похож на театральную декорацию.

природы, ее связи с человеком. В центре картины на заднем

плане сидит почти слившийся с горой циклоп Полифем. Полюбивший нимфу Галатею и тоскующий по ней, он вкладывает свое неразделенное чувство в песни, наигрываемые на свирели. 

сохранению достоинства перед лицом смерти. Мысль о бренности человека и

проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629-1630,к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Это сама Смерть обращается к героям и разрушает их безмятежное настроение, заставляя задуматься о неизбежных грядущих страданиях.

Одна из женщин кладёт руку на плечо своего соседа, она словно пытается помочь ему примириться с мыслью о неизбежном конце.

Пуссена ?

В каком городе изучал художник Никола Пуссен постигал азы

изобразительного искусства?

На какой картине художник использовал пейзаж, как демонстрацию величия природы над человеком?

т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
Ротенберг Е. И. Пуссен.

Тематические принципы. Советское искусствознание `80. Вып. 2. М., 1981. С. 140–169.