Пётр Ильич Чайковский (1840-1893 ) Князевой Анастасии, 5 Г К

в музыке внутренний мир человека (от лирической задушевности до глубочайшей

трагедии), создал высочайшие образцы опер, балетов, симфоний, камерных произведений.
Брат драматурга и музыкального критика Модеста Ильича Чайковского.

1840 года, в Камско-Воткинском заводе Вятской губернии в семье горного

инженера.
В семье родителей музыку любили, мать хорошо пела, играла на фортепиано, в доме проводились музыкальные вечера.
Способности к музыке у Пети Чайковского проявились рано: в пять лет он начал играть на фортепиано, а через три года читал ноты и записывал свои музыкальные впечатления.

Семья Чайковских в 1848 году (крайний слева — Пётр Ильич)

начал серьёзно заниматься музыкой, которую преподавали факультативно. Чайковский был известен

как неплохой пианист и хорошо импровизировал.
С 16 лет начал уделять большее внимание музыке, занимаясь у известных педагогов.
Окончив училище в 1859 году, Чайковский начал работать в Министерстве юстиции. В свободное от службы время посещал оперный театр, где на него сильное впечатление оказывали постановки опер Моцарта и Глинки.

По настоянию учителя бросил службу и целиком занялся музыкой.
В

1865 году окончил курс консерватории с большой серебряной медалью, написав кантату на оду Шиллера «К радости»; другие его консерваторские работы — увертюра к пьесе Островского «Гроза» и танцы сенных девушек, включённые впоследствии в оперу «Воевода».

Памятник Петру Чайковскому перед Московской Государственной Консерваторией

привлекают историческое прошлое России, русский народный быт, тема человеческой судьбы.

В это время он пишет такие сочинения, как оперы «Опричник» и «Кузнец Вакула», музыка к драме Островского «Снегурочка», балет «Лебединое озеро», Вторая и Третья симфонии, фантазия «Франческа да Римини», Первый фортепианный концерт, Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром, три струнных квартета и другие.

1880-х годов выступал как дирижёр в России и за рубежом.
В

последний раз в жизни Чайковский встал за дирижёрский пульт в Петербурге за девять дней до своей кончины ― 16 октября (28 октября по новому стилю) 1893 года. Во втором отделении этого концерта впервые прозвучала его Шестая, «Патетическая» симфония.

Онегин (1878)
Орлеанская дева (1879)
Мазепа (1883)
Черевички (1885)
Чародейка (1887)
Пиковая дама (1890)
Иоланта (1891)








Симфонии
Симфония

№ 1 «Зимние грезы» op. 13 (1866)
Симфония № 2 op.17 (1872)
Симфония № 3 op. 29 (1875)
Симфония № 4 op. 36 (1878)
«Манфред» — симфония (1885)
Симфония № 5 (1888)
Симфония № 6 op. 74 (1893)
Сюиты
Сюита № 1 op. 43 (1879)
Сюита № 2 op. 53 (1883)
Сюита № 3 op. 55 (1884)
Сюита № 4 Моцартиана op. 61 (1887)
Щелкунчик, сюита для балета op. 71a (1892)
Отдельные оркестровые произведения
Концерты
Фортепианные произведения
Времена года op. 37b (1876)
Детский альбом op. 39 (1878)
Камерная музыка

по новому стилю) 1893 года от холеры «неожиданно и безвременно»
Похоронен

в Александро-Невской лавре в Некрополе мастеров искусств.

Похороны
П. И. Чайковского

Петра Ильича

превращённой в белого лебедя. В четырех актах балета чередуются реальные

и фантастические картины. Празднуя свое совершеннолетие в дворцовом парке, принц Зигфрид (нем. Siegfried) веселится среди друзей, однако пролетевшая над парком стая лебедей манит его за собой.

добрую фею с короной на голове. Покоренный её красотой и

потрясенный её рассказом о преследованиях злым рыцарем Ротбартом (нем. Von Rothbart), Зигфрид клянется Одетте в вечной любви.

выбрать себе невесту. Однако принц безучастен, пока не появляется Одиллия,

в которой Зигфриду видится Одетта, ей он и оказывает предпочтение.

молит Одетту о прощении, но не получает его.

в балете образ фатума (корона спасала Одетту от преследования).

В сказке бурные волны разбушевавшейся на озере стихии поглощают Одетту

и Зигфрида.

1877 года прошла премьера балета П.И. Чайковского, балетмейстер Венцель Рейзингер,

дирижёр-постановщик Степан Рябов (Одетта и Одиллия — Полина Карпакова)

Петипа по мотивам сказки Э. Т. А. Гофмана «Щелкунчик и мышиный король». Премьера балета состоялась

6 (18) декабря 1892 года в Мариинском театре в Санкт-Петербурге. «Щелкунчик» занимает особое место среди поздних произведении П. И. Чайковского; стоит обособленно от традиции балетного жанра, новаторски применены музыкальные образы.

другие (гости, родственники,
слуги, игрушки и т.д.)

собираться гости. Дети доктора Штальбаума Мари и Фриц, как и

другие дети, с нетерпением ждут подарков. Последний из гостей — Дроссельмейер.
Его способность оживлять игрушки не только забавляет детей, но и пугает их. Он дарит Мари Щелкунчика, которого нечаянно ломает Фриц. Мари укладывает полюбившуюся ей куклу спать. Фриц вместе с друзьями надевают маски мышей и дразнят Мари.

возвращается и обнимает Щелкунчика. И тут появляется Дроссельмейер. Он уже

не крестный, а добрый волшебник. Он взмахивает рукой и в комнате начинает все меняться: стены раздвигаются, ёлка начинает расти, ёлочные игрушки оживают и становятся солдатиками. Внезапно появляются мыши под предводительством Мышиного короля. Щелкунчик ведёт солдатиков в бой. Мари видит, что армия мышей превосходит армию солдатиков. В отчаянии она снимает с себя туфельку и со всей силой бросает её в Мышиного короля.

победила. Они триумфально несут Мари на плечах к Щелкунчику. Внезапно

лицо Щелкунчика начинает меняться. Он перестаёт быть уродливой куклой и превращается в прекрасного Принца.

и фантастически красивой ёлкой, вокруг кружатся снежинки. Внезапно их атакуют

мыши и вновь Принц наносит им поражение. Все танцуют и веселятся, празднуют победу над мышиным войском. Все радостно празднуют победу. Танцуют куклы. Ярче горят свечи, оживает елка. Злые мыши побеждены! Мари и принц-Щелкунчик счастливы — они достигли царства мечты. Но все это только сон... Минула новогодняя ночь, и вместе с нею ушли чудесные грезы... Мари, ощутившая на себе дыхание сказочной мечты, сидит около своей елки, дома, на ее коленях кукла Щелкунчик.

и Чекалинский делятся впечатлениями о странном поведении своего приятеля Германа:

он ночи напролет проводит в игорном доме, но карт в руки никогда не берет. Вскоре в сопровождении графа Томского появляется сам Герман. Он признаётся, что страстно влюблён, но имени своей избранницы не знает. Тем временем, присоединившийся к компании офицеров князь Елецкий делится радостью в связи со своей скорой женитьбой: «Светлый ангел согласие дал свою судьбу с моею сочетать!». Герман в ужасе узнает, что предмет его страсти и есть невеста князя, когда мимо проходит Графиня в сопровождении своей внучки, Лизы. Обе женщины, заметившие горящий взгляд Германа, охвачены тяжелыми предчувствиями.

«Венерой Московской» проиграла все состояние. «Ценой одного рандеву» она узнала

у графа Сен-Жермена роковую тайну трёх всегда выигрывающих карт, чтобы вернуть свои деньги. С того момента с этой тайной оказалась прочно связана ее дальнейшая судьба: «Раз мужу те карты она назвала, в другой раз их юный красавец узнал, но в эту же ночь, лишь осталась одна, к ней призрак явился и грозно сказал: „Получишь смертельный удар ты от третьего, кто, пылко, страстно любя, придёт, чтобы силой узнать от тебя три карты, три карты, три карты!“». После этого рассказа Сурин и Чекалинский подшучивают над Германом и предлагают выведать у старухи тайну карт, но мысли Германа сосредоточены на Лизе. Начинается гроза. Сад пустеет. Среди разбушевавшейся стихии Герман восклицает: «Мне буря не страшна! Во мне самом все страсти проснулись с такой убийственною силой, что этот гром ничто в сравненье! Нет, князь! Пока я жив, тебе я не отдам её, не знаю как, но отниму! ... Она моею будет, моей, иль умру!».

скрывает свои мысли. Лишь оставшись одна, Лиза поверяет свою мрачную

тайну ночи. Она чувствует любовь к таинственному незнакомцу, он прекрасен" как падший ангел", в его глазах "огонь палящей страсти". Неожиданно на балконе возникает Герман. Он открывает Лизе свою любовь и умоляет ее принять это признание, потому что иначе он готов расстаться с жизнью. Ее ответом становятся слезы сострадания. Их прерывает стук в дверь. В комнату входит Графиня, а спрятавшийся за портьеру Герман при виде ее внезапно вспоминает страшную тайну трех карт. В лице старухи ему чудится страшный призрак смерти. Но она уходит и порывистое объяснение Германа завершается ответным признанием Лизы.

своей любви, но в то же время благородно дает ей

свободу. Сурин и Чекалинский в масках издеваются над Германом: «Не ты ли тот третий, кто, страстно любя, придёт, чтобы узнать от нее три карты, три карты, три карты?» Германа пугают эти слова. По окончании интермедии «Искренность пастушки» он сталкивается с Графиней. Получив от Лизы ключи от потайной двери Графини, Герман воспринимает это как роковое предзнаменование. Сегодня ночью он узнает тайну трёх карт.
 

он в её портрет в молодости и ощущает тайную роковую

силу, связывающую его с ней: "гляжу я на тебя и ненавижу, а насмотреться вдоволь не могу". Появляется сама Графиня в сопровождении приживалок. Она брюзгливо вспоминает прошлое и постепенно засыпает в кресле. Неожиданно перед ней возникает Герман, умоляющий открыть тайну трёх карт: «Вы можете составить счастье целой жизни, и оно вам ничего не будет стоить!» Но Графиня, онемевшая от испуга, недвижима. Взбешённый Герман угрожает пистолетом и старуха падает замертво. Пророчество сбылось, но тайна осталась Герману неизвестна. На шум приходит Лиза и видит Германа в состоянии безумия. Она понимает, что Герману была нужна тайна трех карт.

где она назначает ему свидание на набережной. Он перебирает в

памяти прошедшее и в его воображении встают картины похорон старухи, слышится призрачное заупокойное пение. В окно стучат. Гаснет свеча. Ужаснувшийся Герман видит призрак Графини и слышит ее слова: «Я пришла к тебе против воли. Но мне велено исполнить твою просьбу. Спаси Лизу, женись на ней, и три карты выиграют сряду. Запомни! Тройка! Семёрка! Туз!» «Тройка… Семёрка… Туз…» — как заклинание повторяет Герман.

Она испытывает страшные муки сомнений: «Ах, истомилась, исстрадалась я». Когда

часы бьют полночь и Лиза окончательно теряет надежду, появляется Герман, поначалу повторяющий за Лизой слова любви, но одержимый уже другой идеей. Лиза убеждается, что Герман — виновник смерти Графини. Его безумие усиливается, он ее не узнает, его мысли только об игорном доме: "Там груды золота лежат и мне, мне одному они принадлежат". Он убегает в игорный дом, а Лиза, доведенная до отчаяния, бросается в воду.

шутливой песенкой. В разгаре игры появляется взбудораженный Герман. Дважды подряд,

предлагая крупные ставки, он выигрывает. «Сам черт с тобой играет заодно», — возглашают присутствующие. Игра продолжается. На сей раз против Германа князь Елецкий. И вместо беспроигрышного туза в его руках оказывается дама пик. Герману видятся на карте черты умершей старухи: «Проклятая! Что надобно тебе! Жизнь моя? Возьми, возьми её!» и он закалывается. В сознании умирающего героя возникает прекрасный образ Лизы: «Красавица! Богиня! Ангел!» С этими словами Герман умирает

Чайковского, состоящий из 12 характеристических картин

Ночь сумраком одела,
В камине гаснет огонек,
И свечка нагорела.»

широкий пир.»

волны.
Вешних жаворонков пенья
Голубые бездны полны...»

А подле сквозистый
Последний снежок.
Последние слезы
О горе былом

И первые грезы
О счастьи ином...»

какая нега!
Благодарю, родной полночный край!
Из царства вьюг и

снега,,
Как свеж и чист твой вылетает Май!»

Ноги нам будут лобзать,
Звезды с таинственной грустью
Будут над

нами сиять»

Ты пахни в лицо,
Ветер с полудня!»

копны частые
Снопы сложены,
От возов всю ночь
Скрипит музыка.»

трубят;
Псари в охотничьих уборах;
Чем свет уж на конях

сидят;
Борзые прыгают на сворах.»

бедный сад,
Листья пожелтелые по ветру летят...»

тоской на дорогу,
И за тройкой вослед не спеши,
И

тоскливую в сердце тревогу
Поскорей навсегда затуши.»

За ворота башмачок,
Сняв с ноги, бросали.»

На титульном листе первого издания: "Посвящается Володе Давыдову. Детский альбом.

Сборник лёгких пьес для детей".

считал, в нем опечаток. Правда, некоторое огорчение он высказал издателю

по поводу внешнего вида издания: "Я сожалею, что мне не пришло в голову просить тебя детский альбом напечатать другим форматом. Ведь Володя Давыдов должен будет играть стоя, чтоб смотреть на ноты! Картиночки значительно уступают по художественному достоинству Сикстинской мадонне Рафаэля, - но ничего, сойдет, - детям будет занятно".

добрые мысли и поступки.
Светлая тональность соль мажора, равномерное ритмическое движение

и строгая 4-голосная фактура(словно поет хор) передает настроение сосредоточенности и покоя.

и объединяется с близкой с ней по содержанию "Игрой в

лошадки". Она демонстрирует ювелирную отделку всех элементов фортепианной фактуры. В творчестве П. Чайковского пьеса имеет своеобразную параллель - марш солдатиков (уже не деревянных, а настоящих мальчиков) в I картине Содержанию и "действиям" солдатиков соответствует трехчастность музыкальной формы пьесы.

П. Чайковского "Детский альбом". Особыми композиторскими приемами П. Чайковский фортепианным

звучанием передал тонкую поэтическую атмосферу зимнего утра. Течение мелодии очень естественное и потому легко запоминающееся.

Им адресован целый ряд произведений композитора. "Болезнь куклы" - первая

по-настоящему печальная пьеса в цикле. Исполнение должно быть эмоциональным и в то же время строгим и сдержанным в проявлении чувства. В трогательной мелодии слышатся как бы стоны, мольба. Сложную проблему для исполнителя представляет собой правильное соотношение мелодии и аккомпанемента.

можно условно назвать "Музыкальный дневник путешествий", поскольку это пьесы ("Итальянская

песенка", "Старинная французская песенка", "Немецкая песенка", "Неаполитанская песенка") с явным национальным колоритом. Это ясно не только из их названий, но и из самой музыки.

итальянской - как профессиональной, так и народной музыки. Кое-что из

особенно полюбившихся ему мелодий он позже использовал в своем творчестве. Мелодия, использованная в этой пьесе, как раз и является такой подлинной итальянской песенкой.

имеет характерные особенности польского танца. У П. Чайковского было много

предшественников, писавших мазурки. Встречаются мазурки разного характера. Мазурка из "Детского альбома" - интимного камерного характера. Данная мазурка написана в традиционной для этого танца трехчастной форме.

стоящие пьесы, объединенные общностью содержания. В творчестве П. Чайковского без

труда можно назвать образцы, очень близкие к подлинной русской народной музыке. Данная пьеса - яркий пример типично русских образов, свидетельствующий о необычайной любви композитора к России и всему русскому.

других пьесах цикла. Резкие аккорды вместе с многочисленными акцентами и

выдержанным от начала до конца отрывистым штрихом (staccato) придают музыке зловещую причудливость.
Угловатое, как бы нарочито утрированное звучание начала пьесы напоминает прихрамывающую походку сказочного персонажа. Пьеса исполняется очень скоро: в нотах авторское указание Presto (итал. – очень быстро).