Русская музыкальная культура

в развитии музыкальной культуры. Она связана с
формированием национальной композиторской и

исполнительской школы, имеющей мировое значение.
Приобщение к лучшим музыкальным достижения Западной
Европы благотворно сказалось на общем характере её
развития, а самобытность и оригинальность во многом
определяло следование народным традициям.
В XIX в. сложились новые жанры вокальной и
симфонической музыки. Большие успехи были достигнуты в
оперном искусстве. Творчество таких замечательных русских
композиторов, как М.И.Глинка, М.П. Мусоргский,
А.П. Бородин, Н.А.Римский-Корсаков, П.И.Чайковский,
вошло в сокровищницу мировой музыкальной культуры.

симфонизма;
положил начало двум направлениям русской оперы – народно-музыкальной драме и

опере-сказке, опере-былине.

мгновенье».
Симфоническая музыка
«Камаринская»;
«Арагонская хота»;
«Ночь в Мадриде»;
Русская национальная опера
«Жизнь за царя» («Иван

Сусанин»).
Опера-сказка
«Руслан и Людмила».

(1833 – 1887);
М.П. Мусорский (1839 – 18810;
Н.А. Римский- Корсаков (1844

-1908).

«Могучая кучка»

50 — начале 60-х гг. 19 века. Известно также под

названием «Новая русская музыкальная школа», Балакиревский кружок. В «Могучую кучку» входили М. А. Балакирев, А. П. Бородин, Ц. А. Кюи, М. П. Мусоргский, Н. А. Римский-Корсаков.
Творческая деятельность «Могучей кучки» — важнейший исторический этап в развитии русской музыки. Опираясь на традиции Глинки и Даргомыжского, композиторы-«кучкисты» обогатили её новыми завоеваниями, особенно в оперном, симфоническом и камерном вокальном жанрах. Такие произведения, как «Борис Годунов» и «Хованщина» Мусоргского, «Князь Игорь» Бородина, «Снегурочка» и «Садко» Римского-Корсакова, принадлежат к вершинам русской оперной классики. Общие их черты — национальная характерность, реалистичность образов, широкий размах и важное драматургическое значение народно-массовых сцен. Стремление к живописной яркости, конкретности образов присуще и симфоническому творчеству композиторов «Могучей кучки», отсюда большая роль в нём программно-изобразительных и жанровых элементов.

1850 годов , стал Милий Алексеевич Балакирев – замечательный пианист

и композитор, сумевший объединить вокруг себя не только любителей музыки, но и талантливых исполнителей и композиторов. Его незаурядные способности, превосходные исполнительские и артистические данные, разносторонние музыкальные познания и острый, проницательный ум приводили в восжищение и обеспечивали ему незыблемый авторитет.

к трагедии «Король Лир», симфонические поэмы «Тамара» на стихи М.Ю.

Лермонтова, «Русь» и «В Чехии», «Испанская увертюра», «Увертюра на темы трех русских песен». Для фортепиано, своего любимого музыкального инструмента, он создал восточную фантазию «Исламей», навеянную впечатлениями от путешествия по Кавказу. Сорок романсов, сонаты, мазурки, ноктюрны и вальсы, сборники русских песен являются лучшим достижениями композитора.

свое время научным исследованиям. По его собственному признанию, сочинять музыку

ему приходилось лишь в период болезни. Музыкальное творческое наследие композитора невелико, но существенен вкладразвитие русской музыкальной культуры. Произведения Бородина составляют славу и гордость отечественной музыки.

Три симфонии;

15 романсов на стихи русских поэтов;

Единственная опера «Князь Игорь»

стала одним из самых ярких достижений русского оперного искусства. Основой

для ее создания послужил выдающийся памятник древнерусской литературы «Слово о полку Игореве».

выдающихся русских композиторов XIX в. Его недолгая жизнь была отмечена

яркими произведениями в области симфонической и оперной музыки. Окончив школу гвардейских прапорщиков, он отказался от блестящей военной карьеры и в 1858 г. вышел в отставку с единственной мыслью – всецело посвятить себя музыке. Один за другим он создает целый ряд музыкальных шедевров, знаменующих собой новую эпоху в истории музыкального искусства.

Ерёмушки», «Блоха»;

Оперы «Борис Годунов», «Хованщина», «Сорочинская ярмарка»

Николая Андреевича Римского – Корсакова. Начало его музыкальной карьеры было

блистательным. В 1867 г. он пишет симфоническую картину «Садко» по мотивам известной новгородской былины. Через год композитор пишет симфоническую картину «Антар» на сюжет арабских народных сказок. Позднее, в 1888г., Римский – Корсаков вновь обратился к восточным мотивам в сюите «Шехеразада» по средневековым арабским сказкам из известного сборника «Тысяча и одна ночь»

деве Февронии», «Снегурочка», «Сказка о царе Салтане», «Золотой петушок», «Кащей

Бессмертный», «Майская ночь», «Ночь пред Рождеством», «Моцарт и Сальери»;
Около 80 романсов («Ненастный день потух», «Не ветер, вея с высоты», «Редеет облаков летучая гряда»)

к драматическим спектаклям;
Более 100 романсов.

Творчество П.И. Чайковского

Чайковского (1840 – 1893), а в обширном списке созданных им

произведений десять опер, три балета, девять программных симфонических произведений, концерты, квартеты, музыку к драматическим спектаклям, более ста романсов и множество других сочинений. Чайковскому принадлежат слова: «Вдохновение – это гостья, которая не любит посещать ленивых; она является к тем, которые признают ее».

особе место в истории мировой музыкальной культуры. В области симфонической

музыки он разработал жанр программной симфонической поэмы («фантазии», или «увертюры – фантазии»). Значительное место в творчестве Чайковского занимают оперы. Лучшие оперные произведения композитора – «Евгений Онегин» и «Пиковая дама». Сказочно – романтическим светом озарена балетная музыка П.И. Чайковского, в которой он выступает не только как блестящий реформатор, но и как первооткрыватель. Музыкальный критик Г.А. Ларош писал: «По музыке «Лебединое озеро» – лучший балет, который я когда – нибудь слышал….»

кучки»;
«История оперы Мусоргского «Борис Годунов»
«Оперное творчество Римского-Корсакова»;
«Балеты П.И. Чайковского».
Домашнее

задание