РУССКИЙ АВАНГАРД

Бурлюк

Времени. Рог времени трубит нами в словесном искусстве. Прошлое тесно. Академия

и Пушкин непонятнее иероглифов. Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. и проч. с Парохода Современности.

Вымойте ваши руки, прикасавшиеся к грязной слизи книг, написанных этими бесчисленными Леонидами Андреевыми Всем этим Куприным, Блокам, Буниным и проч. и проч. — нужна лишь дача на реке. Такую награду даёт судьба портным.
С высоты небоскрёбов мы взираем на их ничтожество!

Хлебников Заклятие смехом О, рассмейтесь, смехачи! О, засмейтесь, смехачи! Что смеются смехами, что смеянствуют

смеяльно, О, засмейтесь усмеяльно! О, рассмешищ надсмеяльных – смех усмейных смехачей!  О, иссмейся рассмеяльно, смех надсмейных смеячей! Смейево, смейево, Усмей, осмей, смешики, смешики, Смеюнчики, смеюнчики, О, рассмейтесь, смехачи! О, засмейтесь, смехачи! 1908 -1909    

и эскизы костюмов К. Малевича Синтез литературной, музыкальной, живописной алогичности

многопустословием вся Победа над Солнцем есть победа над старым привычным

понятием о солнце как о красоте». М. Матюшин

раздвинут, а разорван пополам. На сцене, ослепительно освещённой прожектором, появились

ошеломившие зрителей своей абсурдностью, внешним видом и поведением персонажи: Нерон, Похоронщик, Неприятель, Авиатор, Калигула, Трусливый, Некий злонамеренный, Внимательный рабочий. Особое впечатление произвели громадные фигуры Будетлянских силачей. Спектакль шел в атмосфере непрекращающегося скандала. Публика разделилась на два лагеря — бурно возмущавшихся и приветствовавших оперу. Последних было меньшинство

Будетлянский силач. 1914

«0,10» (ноль-десять) . 1915-1916 «Содержание картин автору неизвестно»

стремление к творчеству. До сей поры под Искусством Академизма [академизмом мы

считаем все то, где в изображении торчат пара глаз и улыбка, все то, что основывается на формах природы и рассказах нашей обыденной жизни] путались понятия [Великого] Искусства, [т.е. тех] гениев, которые пробивали через уродство форм природы выход непосредственному творчеству, и искусства тех художников, у которых было одно - стремление достигнуть тождественности, т.е. достигнуть ремесла умения выполнять заказные портреты и сценки. Смешивалось ремесло и творчество. Бунт в Искусстве Кубизма и футуризма есть стремление гения разбить толщу наслоения ремесленной идеи и выйти к проявлению своей воли. Революция Кубизма и футуризма основала свое Искусство на обломках вещи, создавая новый порядок их композиции. Мы же пошли дальше и отвергли всё, изгнали всякое соприкосновение с вещью и сутолокой жизни. Мы вынесли себя за пределы горизонта вещей к новой Культуре Искусства не как ремесла, а творчества. И объявляем себя свободными творцами в противовес свободным художникам Академического ремесла.

— Нева, А пятки — каспийские степи…»;  В.МАЯКОВСКИЙ «150.000.000» 1921 «Колосс Рабочий с

загорелым лицом и мозолистыми руками шагает по трупам изгнившего, изжившего мира» ЖУРНАЛ «КРАСНАЯ НОВЬ» 1923

Зарисовка с Г. Адеркас «Живём мы здесь неважно, холодно и

голодно, все только и говорят кругом о еде да хлебе […] Я сижу дома и, конечно, работаю и работаю, вот и все наши новости» (из письма режиссеру Василию Лужскому)

Демонстрация на площади Урицкого. 1921 Портрет Петра Капицы и Николая Семенова.

1921

ПЛАНЕТА. 1921. КАРТОН, ТЕМПЕРА, ГТГ «космосозидающее значение Великой Октябрьской социалистической революции»

площади в Москве 7 ноября 1941 года. 1949

дворца

1921. Спортивные состязания в императорских садах. 1921.

К.С. Малевич, В.Е. Татлин, М.В. Матюшин

ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические мастерские) на базе Строгановского

художественно-промышленного училища и Московского училища живописи, ваяния и зодчества

ВХУТЕИН (Высший художественно-технический институт) 1926-1930. В 1930 московский ВХУТЕИН был закрыт, а вместо него были образованы Московский архитектурный институт, Московский государственный академический художественный институт (позднее – им. В.И. Сурикова), Московский полиграфический институт. На базе ленинградского ВХУТЕИНа-ЛВХТИ в апреле 1930 г. был организован Институт пролетарских изобразительных искусств (ИНПИИ).

русское серебро, и ковры, и ткани. Но я всё время

думал о том, что если буду продолжать всё в том же духе, то ничего нового в искусство не принесу. Всё то, что я собирал, уже было и в Лувре, и в Эрмитаже, да, пожалуй, и в каждом большом музее любой страны, и даже в частных собраниях. Продолжая в том же духе, я мог бы разбогатеть, но… не больше. А мне хотелось сделать что-то необыкновенное.
Как-то совершенно случайно попал я в одну московскую квартиру… Там я впервые увидел два или три холста авангардистов, один из них - Ольги Розановой. Работы произвели на меня сильнейшее впечатление. <…> И вот я купил картины авангардистов, принёс их домой и повесил рядом с голландцами. И было такое ощущение, что я жил в комнате с зашторенными окнами, а теперь они распахнулись и в них ворвалось солнце. С этого времени я решился расстаться со всем, что успел собрать, и приобретать только авангард. Произошло это в 1946 году»

заседание группы молодых кубистов.
19 января. Группа названа „Молпосновис“, молодые

последователи нового искусства.
28 января. Слияние младшей группы со старшей, название „Посновис“. Работа по репетированию и писанию декораций для оперы «Победа над солнцем» и супрематического балета. Митинги в мастерских и общий в школе о новом искусстве.
3 февраля. Принята программа занятий в мастерских Посновиса.
6 февраля. Выступление Посновиса с митингом-спектаклем („Победа над солнцем“. супрематический балет).
14 апреля. Ввиду того, что коллектив является не только последователем нового, но и его революционным учредителем, название установить Уновис — утвердителей нового искусства…». 

потребует к себе смены существующей мебели, посуды, платья…» К. Малевич

материал, объем и конструкция. Выразив недоверие глазу, мы ставим глаз

под контроль осязания» (В. Татлин. 1920)

гроздью винограда и разрезанной грушей
1914

искусства — конструктивизм…» В. Маяковский
«…Группа конструктивистов ставит своей задачей коммунистическое выражение материальных

ценностей… 
Тектоника, конструкция и фактура – это мобилизующие материальные элементы индустриальной культуры»
Алексей Ган. «Конструктивизм»

искусств 1925 года в Париже

эпохи, потому что здесь вполне можно говорить о кованых ритмах,

об упругих как сталь интонациях и о музыкальных приливах и отливах, подобных дыханию гигантских мехов!» (Б. Асафьев)