по программе Шпикаловой Т.Я.
Подготовила учитель изо и мхк Слободюк Ольга
Ивановна МОБУ Лицей № 8 г. Тында Амурской области
Разделы презентаций
- Разное
- Английский язык
- Астрономия
- Алгебра
- Биология
- География
- Геометрия
- Детские презентации
- Информатика
- История
- Литература
- Математика
- Медицина
- Менеджмент
- Музыка
- МХК
- Немецкий язык
- ОБЖ
- Обществознание
- Окружающий мир
- Педагогика
- Русский язык
- Технология
- Физика
- Философия
- Химия
- Шаблоны, картинки для презентаций
- Экология
- Экономика
- Юриспруденция
Русский авангард в фарфоре
Содержание
- 1. Русский авангард в фарфоре
- 2. Коллекция советского фарфораГалерея "Русский авангард 10-30 гг." представляет фарфоровые композиции прославленных отечественных скульпторов ХХ в.
- 3. Свободные формы современного характера, которые ещё никто
- 4. Предметная среда стала сферой творческих поисков для
- 5. Идея о том, что с обновлением предметного мира может
- 6. Несколько эскизов росписей для фарфоровой посуды делает
- 7. Росписи напоминают живописные работы Кандинского – в большей степени
- 8. Супрематизм в фарфоре, который преподносит Малевич и его ученики,
- 9. Слайд 9
- 10. Блюдо РСФСР С.В. Чехонин 1922 г
- 11. Слайд 11
- 12. Слайд 12
- 13. Слайд 13
- 14. Несмотря на все эти издержки, проблемы цвета и фактуры
- 15. Литература:С.О.Хан-Магомедов. Пионеры советского дизайна. М., 1995;Т.В.Балицкая. Русский авангард
- 16. Скачать презентанцию
Коллекция советского фарфораГалерея "Русский авангард 10-30 гг." представляет фарфоровые композиции прославленных отечественных скульпторов ХХ в.
Слайды и текст этой презентации
Слайд 1Русский авангард в фарфоре
Презентация к уроку изо в 8 классе
по программе Шпикаловой Т.Я.
ИвановнаМОБУ Лицей № 8 г. Тында Амурской области
Слайд 2Коллекция советского фарфора
Галерея "Русский авангард 10-30 гг." представляет фарфоровые композиции
прославленных отечественных скульпторов ХХ в.
Слайд 3Свободные формы современного характера, которые ещё никто не решался применить к фарфору,
предлагают художники-авангардисты/
Первые изделия с лозунгами и революционной символикой появились осенью
1918 года. Агитационный фарфор создавали лучшие художники того времени – С.Чехонин и К. Петров – Водкин, М.Добужинский и Г. Нарбутов, В. Кузнецов и Н.Данько, Н.Альтман и В. Белкин, А.Щекотихина-Потоцкая и М.Лебедева и многие, многие другие.
Слайд 4Предметная среда стала сферой творческих поисков для многих из них. Центром
прикладного искусства в Петрограде наряду с Декоративным институтом стал ГФЗ (см.: ЛФЗ). В 1918
художественным его руководителем был назначен один из лучших художников, входивший ранее в «Мир искусства», С.В.Чехонин. Тонкие графические композиции Чехонина, известные по журналам и книгам, переносятся теперь на фарфор.С.В. Чехонин Набор «Красная лента»
1919 г
Сервиз «Супрематизм», Роспись Н.М. Суетин,
форма С.В. Чехонин
Слайд 5Идея о том, что с обновлением предметного мира может измениться и сам человек,
и его личность, привела значительную часть художников русского авангарда после революции
в производственное искусство.
Слайд 6Несколько эскизов росписей для фарфоровой посуды делает В.В.Кандинский – из них непосредственно
на форму были переведены три рисунка.
Художник продумывает оформление и ручек, и чашек,
и внутреннего дна, что позволяет объединить все детали предмета в единое целое. 
Слайд 7Росписи напоминают живописные работы Кандинского – в большей степени его «композиции» – в них
абстрактные формы как бы расходятся, разлетаются от центра к периферии в стремительном центробежном движении,
охватывая динамикой линий и форм окружающую плоскость, не заполненную росписью.
Слайд 8Супрематизм в фарфоре, который преподносит Малевич и его ученики, диаметрально противоположен принципам
«чехонинского стиля». На фарфор переносятся конструктивные построения из цветовых пятен. Мазок кисти
заменяется прямой линией или равномерным покрытием поверхности краской. Превалируют прямые линии, углы, отрезки прямоугольника и круга; вместо многоцветности и узорности – скупая, сдержанная гамма тонов, строгая и лаконичная.
Слайд 14Несмотря на все эти издержки, проблемы цвета и фактуры в фарфоре никогда не были
так блестяще разработаны, как это сделали супрематисты.
Их живописные композиции являются особым миром, «микрокосмом», существующим по своим законам, где каждая геометрическая форма выступает как знак или символ. К тому же вещи, выполненные этими художниками, – в первую очередь реализация теоретической идеи. /
Слайд 15Литература:
С.О.Хан-Магомедов. Пионеры советского дизайна. М., 1995;
Т.В.Балицкая. Русский авангард 1920-х годов и искусство предметного
мира.
М., 2003.;
Источник: Энциклопедия русского авангарда
http://rusavangard.ru/online/history/farfor/
