Русское искусство второй половины ХХ века

ХХ века.
Выделить быструю смену направлений, распад стилевой целостности, кон­фликт

между официальным и передовым искусством.
Указать на создание еди­ных творческих союзов (1932 г.), на развитие национальных школ, их взаимодействие и взаимное обогащение.
Раскрыть проблему традиций и новаторства в искусстве 1920-1990-х годов.
Сформировать у студентов навыки анализа формы и содержания произведений.

советского времени.
Организация творческих групп 1920-х годов. Создание единых творческих

союзов (1932 г.).
Проблема традиции и новаторства: сложность поисков, обращение к разнообразным истокам, тесные контакты с западным искусством.
Искусство 1960-1990-х годов.
Искусство на современном этапе: образы, концепции, традиции.

и талантливый истолкователь текстов С. Рассадин говорит о феномене искусства

времени «оттепели» (Илья Эренбург «Оттепель», 1954), об «авторском» видении традиций авангардного движения и самореализации.

На первых «послесталинских» молодежных выставках МОССХа поразили и возмутили своим реализмом будущие «шестидесятники» (сравнить с театром-студией «Современник», неореализмом мирового кино).
Творчество А. Васнецова, П. Никонова, Н. Андронова, П. Смолина, А. Пологовой, И. Абросова, Т. Салахова, И. Голицына, В. Думаняна, М. Митурича и других овеяно романтикой «сурового стиля», возвратом к ОСТу, к 1920-м годам и к искусству В. Фаворского (подобное обновление в театре осуществлено Б. Мессерером, В. Левенталем).
В 1957 году состоялся I всесоюзный съезд советских художников. И. Серебряный смело предложил показывать в музеях «яркие образы формалистического искусства 1920-х годов – Татлина, Малевича, Кандинского, Филонова и ряда других».
А. Левитин тонко заметил, что произведения Лактионова будут казаться более убедительными для рядового зрителя рядом с работами Репина, Серова, Сурикова.
Новые веяния хрущевской «оттепели» проявились в учреждении в 1960 году Союза художников РСФСР.

как дипломная картина Суриковского института сразу «шагнула» на Всесоюзную выставку.

контрастностью их силуэтов. В 1968 году он удостоен Государственной премии

СССР за картины «Портрет композитора Кара Караева» (1960), «Ремонтники» (1961), «У Каспия» (1967).

а также полные внутренней экспрессии пейзажи, натюрморты. Произведениям художника свойственны

монументальность графически четких форм и строгая ритмическая композиции.

не копировать жизнь, а переводить её в «красоту искусства» («Двое»,

1966).

радости коммунистического труда на суровые будни. Попков находит свои истоки

в северной теме.

в песне, устраняющей тяготы жизни.

бабка Анисья» (1973), сохраняет ассоциацию с церковной фреской со святыми

на стене.

окончена) передаёт образ творца, «бегущего с вершины». Парадоксально, что картина

сама стала «заканчиваться», когда её поставили с гробом художника. Попков испытывает себя: «Во многом увидеть многое, в будущем – вечность».

Моисеенко (1916–1988) вернуло живопись к общечеловеческим ценностям, воплощение которого потребовало

эмоционального накала, сильного колорита и мощного, динамичного мазка. Окрыленный революционной романтикой Моисеенко написал картины в широкой, экспрессивной манере: цикл «Годы боевые» – «Красные пришли» (1961), «Товарищи» (1963-1964), «Черешня» (1969).

«Память» (1976-1980), удостоенные Государственной премией СССР за 1983 год. Произведение

«Победа» (1970-1972) награжденное Ленинской премией 1974 года, воссоздаёт авторское переживание, пронизанное острым чувством современности.

триптих «Испания», 1979 – Ленинская премия 1984г.), портреты, мозаичные панно,

монументально-декоративные работы (жесткий занавес Кремлевского Дворца съездов, 1975 – Государственная премия СССР 1977г.) Мыльникова колористические ярки, композиционно ясны, эмоционально приподняты, что свидетельствует об индивидуальной направленности мастера и его высоком профессионализме.

Её работы «Мечтание» (1957, мрамор), «Моя дорогая» (1964, гипс) наполнены

лиризмом и поэтичностью, они пластичны и декоративны, свободно входят в пространство, завоевывают его, живут в нем.

А.С. Пушкину в селе Пушкинские Горы (Святые горы, Псковская область,

1957-1959, бронза).

деятельности. Памятник Н.К. Крупской в Москве осуществлен с А.М. Белашовым,

сыном художницы, архитектором В.Л. Воскресенским (бронза, гранит, 1976 г.) и расположен на горизонтальной плите-подиуме (9x18 м.) в окружении двух вертикальных стел (пилонов с текстами, 10 м).

молодой работницы в «Строительнице» (1958, гранит). Характерен мотив короткого отдыха,

когда тело (фигура) сохраняет напряжение предшествующей работы. В однофигурной композиции преобладают крупные обобщенные формы, не утратившие трепетности и теплоты. Зеркало, 1977

за памятник поэту В.В. Маяковскому в Москве (1958, бронза, гранит).

Тема портретного образа решена просто и величаво, выражая готовность поэта к действию и борьбе.

пластическое решение присуще и скульптору Михаилу Аникушину (1917–1997). Выиграв Всесоюзный

конкурс 1949 года на сооружение памятника А.С. Пушкину в Ленинграде (1957, бронза, гранит), Аникушин получает первый государственный заказ.

Комов использовал широкие возможности статуэточного портрета: А. Древин, И. Андроников,

Ю. Чернов с дочерью, А. Рублев, «Пушкин и Пущин. Село Михайловское» (1965, чугун).

выразительности формы и цвета, их декоративности и остроте, гротеску. «Ладушки-ладушки»,

1957, гипс тонированный; портреты А. Ланкинена, М. Юдина (1969, бронза); «Переяславские плотники» (дерево раскрашенное). Композиция скульптур лаконична и афористична. Пологова помогает создать обобщенный образ, включает метафору, основываясь на традициях русской народной скульптуры.

«семидесятники» – Н. Нестерова и Т. Назаренко – совершили прорыв

вперед, им присущи специфические черты, иные эстетические взгляды, художественные традиции. Дом Гоголя, 1979

черты новых поколений. Внимание к прошлому, к образам обжитого, «старого,

доброго» мира или романтические игры с историей – таковы иносказания и условные приемы в работе Натальи Нестеровой (р. 1944), Татьяны Назаренко (р. 1944), Б. Тальберга, Д. Скулме, О. Булгаковой. Пугачев, 1980

втягивается в сотворчество. Ироничность, мечтательность, театральность художественных персонажей позволяет обратиться

к проблемам внутреннего образного времени. В живописных композициях предлагается открытое или скрытое, всеобщее (общее историческое) или замедленное, вовсе остановленное время, психологический или «смысловой монтаж». Марина Неёлова, 1976

культурно-художественными контекстами различных эпох (полиэкран используется как форма временного построения

картины). В произведениях Т. Назаренко, Н. Нестеровой, О. Булгаковой проявляется синтез эмоционального и духовного опыта, зрелого суждения и творческой фантазии. Ольга Булгакова, Две девушки, 1994

Назаренко: «Казнь народовольцев», 1969-1972; «Московский вечер» 1978; серия «Времена года».

одна из ярких и самобытных ранних произведений (с 1997 года

президент Российской Академии Художеств). Талантливого мастера отличает оригинальность решения, умение найти свой аспект изображения, тему для воплощения.

в последующие годы. Его цель – поднять престиж Академии.
11

сентября 2006 года в США был открыт монумент «Слеза скорби» работы Зураба Церетели — дар россиян американскому народу в знак памяти жертв терактов 11 сентября. Высота - 30 м.

и Александр Меламид (р. 1945), эмигрировавшие из СССР с 1975

года, живущие в Нью-Йорке с 1978 года. Термин «соц-арт» зашифрован как симбиоз социалистического реализма и поп-арта. Именно в духе постмодернизма Виталий Комар и Александр Меламид создают «соц-арт», используя символы 1930-1950-х годов. Двойной автопортрет. 1994

на два «круга» представителей (оба в Москве): «московский концептуализм» И. Кабакова

и В. Пивоварова, «соц-арт» В. Комара и А. Меламида.
Под концептуализмом следует понимать мыслительную работу над текстом, являющимся советской идеологией, и погружение его в игровую процедуру: 1) искусство «на уровне персонажа» (выдумывание фиктивных человечков); 2) «художник-персонаж» (позиция советского мастера, доведенная до абсурда).

и дал этому явлению собственное наименование «иература» и звание для

себя – «иерата».

"Серафим", 1972. Доска, левкас, темпера, 105 х 105 см

см

100 см

актуальность неопримитивизм, ассоциативно-метафизическое искусство, концептуализм, соц-арт, активно развивается практика художественных

акций. Произведения того времени разнородны по материалу, стилю, художественному уровню.

Шляпина, Г. Изобразительное искусство: история зарубежной, русской и советской живописи:

учебное пособие.- М., 2007.
Деготь, Е. Русское искусство ХХ века: учебное пособие.- М., 2002.
Иллюстрированный словарь русского искусства.- М., 2001.
Ильина, Т.В. История искусств: Отечественное искусство: учебное пособие.- М., 2007.
История искусства и культуры Древней Руси. История русского искусства ХVIII в. История русского искусства ХIХ – начала ХХ веков. Искусство России после 1917 года (Советское искусство): учебное методическое пособие / КГХИ.- Красноярск, 2008.
История русского искусства / авт. - сост. М.В. Адамчик: учебное пособие.- М., 2008.
История русского искусства в 2-х т.: Т. 2.- М., 2008.
Манин, В.С. Русская живопись ХХ века: в 3-х т. – СПб., 2007.
Морозов, А.И. Соцреализм и реализм.- М., 2007.
Пилявский, В.И. История русской архитектуры: учебное пособие для вузов.- М., 2007.
Покровская, Н.В. История искусства ХХ века: учебное пособие / КГХИ.- Красноярск, 2008.
Степанян, Н.С. Искусство России ХХ века: учебное пособие.- М.,
Хмельницкий, Д. Архитектура Сталина.- М., 2007.