Цвет в произведениях живописи

по-разному воспринимать, цветом можно мыслить и конструировать. Цвет-живописное средство, которое

делает этот мир неповторимым. Существует легенда: однажды в Древней Греции художник но имени Апеллес нарисовал гроздь винограда и оставил картину на террасе. Через некоторое время он заметил, что птицы стали слетаться к ней и клевать нарисованный виноград. О чем говорит эта легенда? (С помощью разноцветных красок можно живо и точно нарисовать мир!)

Живопись- это вид искусства, в котором цвет играет главную роль.

- красную краску иногда оттенки (до коричневого) называли общеславянским словом

багр. Багровым называют густой красный цвет, а багряным-чистым.
Бордовый - произносится от бордо в значении «темно-красный». Заимствовано в ХVIII веке из французского языка, «цвет вина бордо».
Голубой - цвет назван по цвету шейки голубя.
Желтый - «желто- блестящий».
Зеленый - в древнерусском языке было слово зель - «побеги озими». Ему же близки слова злак, зелень.
Коричневый – коричневый значит цвета корицы.
Красный – алый цвет, по-видимому, так нравился нашим предкам, что они заменили старославянское наименование чермный на новое- красный, то есть «самый хороший», «прелестный», «красивый». Корень крас - входит в слова, обозначавшие все, радовавшее глаз: красна девица, красный молодец, красно солнышко.

Дворец для

жар-птицы

в его «Книге живописи».
Локальный цвет – основной и неизменный

цвет изображаемых объектов, условный, лишенный оттенков, которые возникают в природе под воздействием освещения, воздушной среды, отражений от окружающих предметов.

видите?
От латинского слова color, обозначающего «цвет», «краска», происходит понятие колорит.
Колорит

раскрывает образную мысль художника, содержание, которое художник вкладывает в своё произведение.

изменчив, зависит от состояния света.
Цвет в

живописи передаёт наше живое ощущение реальности –
воздействие цвета на наши чувства.

от нашего настроения. Когда нам радостно на душе, то и

все краски вокруг как бы светлеют, становятся ярче, звонче.

Кустодиев «Троицын день»

краски как бы выцветают или темнеют.

художник стремится рассказать о них своим особым языком – живым

смешением красок.

и холодные. Это основной цветовой контраст и главный способ определения

цвета в изобразительном искусстве. Цвета красно-жёлтой части спектра радуют глаз, создают ощущение тепла, поэтому их назвали тёплыми. А цвета голубовато-синей части спектра назвали холодными

зелёного? Гораздо труднее различить оттенки какого-либо цвета. Вот тут-то мы

и смотрим, какой из них желтее, то есть теплее, а какой синее, то есть холоднее. Отношение тёплого и холодного позволяет художнику определить характер любого цвета и всегда относительно другого.

оттенков зелёного,
заметишь, как теплеет цвет травы под лучами солнца

и синеет в тени.
Высоко над головой голубой цвет неба бывает ярко-синим, а впереди на горизонте – светло-зелёным. Да и жёлтое или розовое небо – это обыкновенное чудо природы!

главным является умение художника видеть цвет. От древнелатинского слова «колор»,

обозначающего»цвет», «краска», происходит понятие «колорит».

раскрывает нам красочное богатство мира.

картины: колорит может быть спокойным, радостным, тревожным, грустным и др.

Т.А. Маврина. Лето.
Колорит бывает теплым

и холодным, светлым и темным.

мы задумали нарисовать рисунок осеннего букета. Прежде всего нужно решить:

о чем этот рисунок расскажет, какие навеет настроения, то есть ответить на вопрос, зачем он создается.
Здесь придется поразмышлять о многом: будет ли картина радостной или грустной, создаст ли в душе зрителя образ яркой или хмурой осени, поведает ли о роскошных цветах или об осенних листьях и т. д.
Как скомпоновать букет? Определить, сколько в нем будет растений и какого цвета? Какова форма каждого в отдельности цветка и форма всего букета? Это сложно. Можно подобрать букет небрежно или же сделать его изысканным. А может быть, увядшие растения окутать мерцанием пасмурного дня, добавить к ним два – три цветка бодрых, свежих, сияющих чистыми, веселыми красками.
Итак, вы составили букет. А теперь нужно решить много других вопросов, связанных с размером и форматом листа бумаги, выбора палитры красок, техники и манеры рисования и т. д.

предметов светлыми линиями.

2. Первый этап – приготовление малонасыщенной смеси и

нанесение на все части рисунков.

3. Второй этап – передаем освещенность и объем, прокладываем прозрачными, но темными красками.

4. Третий этап – моделируем объем и пространство более тонкими оттенками цвета.

5. Последний этап – обобщаем цвета, смягчаем контуры.