Творчество Лоренцо Бернини (1598-1680гг.)

и образцовом его выражении.
Родился в Неаполе в 1598г. в семье

скульптора и живописца Пьетро Бернини. В 1605 семья переехала в Рим. Учился у отца. Особое влияние на юношу оказала живопись болонской школы, а также скульптура поздней античности.

Прозерпины, 1621–1622; Давид, 1623–1624; Аполлон и Дафна, 1624; все работы – в

Галерее Боргезе, Рим) свидетельствуют о его исключительном даровании: стремясь сделать мрамор, податливым, «как воск», мастер добивается иллюзии беспрецедентной подвижности пластических форм. Весьма рано проявил себя и как мастер скульптурного портрета.

Сципиона, Боргезе, 1632, там же; К.Буонарелли, возлюбленной художника, ок. 1635,

Национальный музей, Флоренция) принадлежат к шедеврам этого вида искусства, впечатляя живым полнокровием характеров и эмоций.

Людовика XIV (1665, Национальный музей Версаля), в которых Бернини создал

новый канон придворного скульптурного портрета, вызвавший массу подражаний.

разном возрасте – скульптурных, живописных и графических (картина из Галереи

Боргезе, ок. 1622; поздний бюст в петербургском Эрмитаже; и др.). Пылкий темперамент мастера выразился и в саркастичных графических шаржах на современников; именно в связи с этими рисунками в итальянском языке (в середине 1660-х годов) народилось слово «карикатура»

VII), Бернини получал самые ответственные церковные заказы. В 1629 был

назначен главным архитектором собора св. Петра. Он возвел под его куполом (в 1624–1633) бронзовый балдахин над главным алтарем, величественный и в то же время удивительно динамичный в своей монументальной живописности; основу его конструкции составляют спиралевидно изгибающиеся колонны, рождающие эффект непрерывного роста. Установленная им в одной из ниш собора гробница папы Урбана VIII (1628–1647) продолжает традицию ренессансного «триумфального надгробия», придавая ей новое пышное красноречие.

в середине 1640-х годов от папского двора. Вне Ватикана создал

известнейшее свое скульптурное произведение – Экстаз святой Терезы (1645–1652) в капелле Корнаро римской церкви Санта Мария делла Виттория. Сверхчувственное видение святой – с ангелом, занесшим над ней копье, – представлено тут, по сути, как чувственно-эротическое переживание, но «плотская мистика» барокко при этом лишает материал визуальной материальности, обращая камень в массу изломанных, невесомых форм.

Мария делла Виттория

создав здесь бронзовый Трон Святого Петра (1657–1666), украшенную статуями отцов

церкви и ангелов, а также еще одно триумфальное надгробие, папы Александра VII (1671–1678). В этих произведениях – при всей их живописной риторике – последовательно нарастали черты глубокого внутреннего драматизма, достигающего кульминации в последнем крупном скульптурном произведении Бернини, оформлении капеллы Альтьери в римской церкви Сан Франческо а Рипа (ок. 1674) – с фигурой св. Людовики Альбертини на смертном одре. В последние свои годы мастер написал для собственной спальни Образ Святой Крови (известен по гравюре), где Распятие возвышается над морем крови, излившейся из ран Спасителя.

принципами ренессансного гуманизма, т.е. с наглядно выраженными художественными свидетельствами безграничных

возможностей творческого гения человека. То же касается и его архитектурных произведений. Ансамбли Бернини вовлекают зрителя в сложную театрализованную игру, усиливая праздничную авантюрность облика «вечного города». По его эскизам были построены: пышные фонтаны с монументальными и в то же время трепетно-«живыми» фигурными олицетворениями природных стихий – Тритона на площади Барберини (1642–1643) и Четырех рек на площади Навона (1648–1651);

грандиозной, овальной в плане колоннадой (1656–1665), которая как бы «заключает

в объятия», закрепляя значение собора как главного храма католического мира; церковь Сант Андреа аль Квиринале (1658), впечатляющая мощным, пульсирующим ритмом своих форм; «Королевская лестница» Ватиканского дворца (1663–1666), где хитроумный перспективный трюк представляет спускающуюся сверху фигуру гораздо более высокой, чем на самом деле.

1656-1665

природным талантом, будучи сильной личностью, занимая высокое положение при папском

дворе, он приобрел непререкаемый авторитет и превратился в «художественного диктатора» Италии XVII века. Он являлся последним художником эпохи Возрождения и родоначальником такого стиля как барокко. Потомки с уважением и благодарностью вспоминают Джованни Лоренцо Бернини за творческое вдохновение художника, подарившего миру бессмертные произведения.