Жан Огюст Доминик Энгр

Доминик Энгр
Преподаватель:
Онопченко Екатерина Александровна

2020 год
Г. Майкоп
ГБПОО РА «Адыгейский Республиканский Колледж

искусств им У. Х. Тхабисимова»

французский художник, приверженец неоклассицизма. Родился Жан Огюст Энгр в 1780

году в Монтобане, Франция. Его отец был живописцем и скульптором. Он рано дал мальчику карандаш, привил ему также любовь к музыке, научив петь и играть на скрипке.

Автопортрет 1858 г.

В конце концов глубокая любовь к музыке отступила перед страстью

к рисованию. В 1791 г. он поступает в Тулузскую академию изящных искусств. Занимаясь в Академии и в мастерских своих учителей, Энгр одновременно играл в оркестре театра "Капитолий"

Автопортрет 1804 г.

поступает в мастерскую прославленного Жака Луи Давида. Давид очень скоро

обратил внимание на исключительную одаренность Жана Доминика и даже привлек его в качестве помощника к работе над таким значительным своим произведением, как портрет мадам Рекамье, поручив написать некоторые аксессуары. Энгр внимательно изучал все созданное учителем.

Портрет неизвестного, бюст, левый профиль (1797)

монтобанского юриста, Энгр гордился всю жизнь и относил его к

числу "самых живых и самых одухотворенных" из всех, когда-либо созданных им. Поразительная сила интеллекта этого тонкого лица с задумчивым взглядом глаз и чуть скептически сомкнутым ртом, естественность и непринужденность позы человека, внимательно слушающего своего собеседника, и почти эскизная легкость живописной техники заставляют полностью согласиться с той высокой оценкой, которую дал всегда требовательный Энгр этому произведению.

не ослабело, хотя заметно возрос интерес французского художника к мастерам

Высокого Возрождения. Долгие часы проводит он в станцах Ватикана около фресок Рафаэля, в Сикстинской капелле и церквах Рима перед росписями и скульптурами Микеланджело, усиленно изучает полотна Тициана. Ясность и совершенная гармония рафаэлевского искусства импонировали творческим устремлениям Энгра, а у Тициана он учился тонкости колористических решений. Много рисунков было исполнено им в Риме и с разнообразных памятников античности. Анализируя энгровские произведения, созданные в последующие годы, можно уловить в них следы влияния многих прославленных произведений искусства.

тонкие, крепко сжатые губы выражают подозрительность и недоверие, коварство и

неумолимость.

"Папа Пий VII в. Сикстинской капелле". Художника увлекла здесь двойная

задача: передать красочное богатство открывшегося ему зрелища и запечатлеть драгоценные росписи Сикстинской капеллы. Действительно, достигнутое ощущение большого пространства и соразмерное расположение в нем многочисленных фигур говорят о значительном успехе мастера. Что же касается колорита, то это одна из самых цельных и сильных вещей Энгра. В ней развернута целая симфония согласованных и в то же время разнообразных золотисто-коричневых и пурпурно-красных тонов - тонов самой капеллы и одежд присутствующих. С бережной точностью воспроизведены большая часть "Страшного суда" Микеланджело, фрески Синьорелли и Боттичелли. Художнику пришлось отступить от истины только в одном - изменить цвет одежды папы на белый, так как он не нашел иного способа сосредоточить яркий свет на его фигуре.

Бартолини, художник в конце лета 1820 г. переезжает во Флоренцию.

Период наибольшей душевной и творческой близости этих двух художников падает на конец 1820 г., когда Энгр работает над известным портретом своего друга. Этот второй портрет Бартолини существенно отличается от первого, исполненного в 1805 г. Внутреннее горение сменилось спокойствием, неукротимая энергия взгляда - утомленностью и почти равнодушием, и, наконец, главное - ощущение веры и готовность бороться за свои идеалы уступили место чувству самодовольства и даже высокомерия. Теперь перед нами человек, сознающий свою славу и гордящийся своим талантом.

студию для своих учеников. Он становится педагогом, воспитателем нового поколения

художников. Энгр проповедовал культ прекрасного идеала, который представлялся ему неким соединением, построенным на изучении природы, античности и творчества Рафаэля. Мастер внушал своим ученикам, чтобы они избегали несовершенного и стремились к очищенной и возвышенной форме.
Постепенно у художника созревает желание покинуть Париж, и его мысли обращаются к Италии. Он просит назначить его директором Французской академии в Риме. Эта просьба была удовлетворена, и в начале декабря Энгр уезжает из Парижа.

библиотека и коллекция галереи слепков с античных и ренессансных произведений.

Годы его второго пребывания в Риме ознаменованы появлением трех новых картин: "Одалиска и рабыня"(1839), "Стратоника"(1840) и "Мадонна перед чашей с причастием"(1841).

не пометил ни одну из своих картин. Большое горе обрушилось

на него: тяжелая болезнь и смерть любимой жены.
     В 1850-е гг художник прибегал к помощи учеников, и все меньше проявлялась в работах его собственная оригинальность. Он подписывает своим именем несколько мадонн.

Женщина с ребенком. Этюд для мученичество Святого Тимофея

жизни Энгр обладал удивительной энергией и работоспособностью. Зрение сохранилось настолько

хорошо, что позволяло ему выполнять самые тонкие рисунки. Неосторожность приблизила к смерти этот сильный организм. Еще 8 января 1867 г. днем художник делал набросок к новой религиозной картине "Христос у гроба", используя для этого композицию Джотто, а через несколько часов, после музыкального вечера у себя дома, галантно провожая дам до их экипажей, он сильно простудился. На замечание одной из них - надеть что-нибудь теплое и поберечь себя - художник ответил: "Энгр будет жить и умрет слугой дам". На следующий день у него началась тяжелая пневмония. 14 января в час ночи Энгр скончался на 87 году жизни. В том же году памяти художника была посвящена персональная выставка его картин, этюдов и рисунков, устроенная в Школе изящных искусств в Париже