Живопись барокко

(идея безграничности мира).

Питер Пауэл Рубенс. «Союз Земли и Воды». 1618

г.

аллегорические сюжеты.

и церкви.

противоречивых чувств и переживаний, тончайших психологических оттенков человеческой души.

Гиацинт Риго. «Портрет Людовика 14». 1701 г.
Лувр, Париж.

счастливый и блистательный фламандский художник. В 1609 году был

назначен придворным живописцем. Не имея возможности быстро выполнять многочисленные заказы, Рубенс создал огромную мастерскую, куда стекались лучшие художники Фландрии.
В технике масляной живописи Рубенс был одним из последних художников, использовавших деревянные панели для станковых работ, даже очень больших по размеру.

в Германии, куда его отец, адвокат из Антверпена бежал с

семьей, ища спасения от жестокого террора герцога Альбы, преследовавшего протестантов.
Детство будущего живописца прошло в Кёльне, где он, по его собственным словам, «воспитывался до десятилетнего возраста». Только после смерти мужа в 1587 году мать художника получила возможность вернуться с детьми в Антверпен.
Здесь Питер Пауль с четырнадцати лет начал учиться живописи.

перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени —

Отто ван Веена (Вениуса), В 1598 году Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки, но остался у Вениуса и не стал открывать собственную студию. Однако он уже сам получил право принимать учеников, первым из которых стал Деодато дель Монте, сын серебряных дел мастера[27]. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. В переписке и документах упоминаются его картины, несколько работ было в доме его матери, и она очень гордилась ими.

Портрет мужчины 26 лет. 1597. Масло на меди, 22 × 15 см. Метрополитен-музей

был вундеркиндом». Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел

поздно. Необходимые ему образцы и учителей он мог найти только в Италии, где к тому времени находился его брат Филипп. Неизвестно, откуда у Питера оказались деньги на заграничную поездку — возможно, он выполнил некий заказ в Антверпене или продал некоторые свои работы. Возможно также, что деньги на путешествие предоставил отец Деодато дель Монте, сопровождавшего Рубенса в качестве его ученика. 8 мая 1600 года Рубенс получил документ за подписью бургомистра Антверпена, что податель его пребывает в добром здравии и в городе нет эпидемий

Положение во гроб. 1602, масло, холст. 180 × 137 см. Рим, Галерея Боргезе

о художнике было доложено герцогу Винченцо Гонзага. В результате 23-летний

фламандец оказался на службе Мантуанского двора и, едва появившись в Италии, получил покровителя, жалованье и относительно высокое общественное положение. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было.
Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Управляющий имуществом герцога Мантуанского А. Кьеппьо рекомендовал фламандца кардиналу Монтальто — племяннику папы римского Климента VII.

Геркулес и Омфала. Около 1602—1605, 278 × 215 см. Париж, Лувр

чина за свои заслуги и принял решение напомнить о себе.

Был приготовлен объёмный подарок, включающий множество произведений искусства. Для их вручения требовался умный и располагающий к себе человек, герцог отправил Рубенса
Добраться до Ливорно удалось благополучно, переход морем в Аликанте занял 18 дней. Испанский двор тогда переехал в Вальядолид, куда Рубенс добрался 13 мая и не застал короля — тот пребывал на охоте в Аранхуэсе. Однако задержки оказались для художника кстати. Картины, которые герцог отправил в дар, сильно пострадали в пути

Копия «Адама и Евы» Рафаэля. Масло по дереву. 182,5 × 158 см. Антверпен, Дом Рубенса

пятно, которое можно снять, — но самих холстов; они были

покрыты листами жести, завёрнуты в двойную провощённую ткань и уложены в деревянные сундуки, и, несмотря на это, холсты испорчены и разрушены двадцатипятидневным непрерывным ливнем — неслыханная в Испании вещь! Краски помутнели, они вздулись и отстали от холстов, так как долго впитывали воду; во многих местах остаётся только снять их ножом и затем снова наложить на холст»,- пишет герцогу Рубенс

Копия «Грехопадения» Тициана. Масло по дереву. 238 × 184,5 см. Мадрид, Музей Прадо

солнце и занялся реставрацией в одиночку. Он не только восстановил

копии с картин Рафаэля, исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Пришлось писать повторения картин из-за того, что два полотна из числа подарков погибли безвозвратно. Король вернулся в первых числах июля. Рубенс и Иберти предстали перед премьер-министром герцогом Лерма, который принял представленные копии за оригиналы. Испанский премьер-министр проявил расположение к художнику, дал ему множество заказов и пригласил поселиться в его резиденции, но не допустил его к аудиенции

Копия «Венеры и Амура» Тициана. Масло, холст. 137 × 111 см. Мадрид, Музей Тиссена-Борнемисы

затем – в Рим, его сопровождал и Рубенс. Филипп Рубенс

сообщал из Антверпена о серьёзном ухудшении состоянии их матери, которой исполнилось 72 года: она страдала приступами удушья, что не оставляло надежд на выздоровление. Чтобы уйти со службы дому Гонзага, Питер Пауль Рубенс обратился к герцогу, но на Винченцо Гонзага ответил отказом. 28 октября 1608 года, Рубенс самовольно покинул Рим.
В итальянский период Рубенс ещё не достиг творческой зрелости. Но его портреты генуэзской аристократии стали эталоном барочного портрета и надолго определили развитие этого жанра в Италии, Фландрии, а затем и Франции и Испании.

Портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа. 1606—1607, масло, холст. Карлсруэ Государственная картинная галерея

галерея искусства
Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой.

Социальное положение модели всегда подчёркивалось аксессуарами, пристальное внимание уделялось костюму, который выписывался с особой тщательностью. Основной целью художника становилось окружить ореолом изображаемое лицо и подчеркнуть его значимость. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей.

Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась.

Добравшись до дома в декабре, он повесил у склепа усопшей одну из картин. Душевное состояние его было таково, что он пожелал на некоторое время уединиться в монастыре и перед обществом предстал только в январе следующего, 1609 года. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Герцог Антверпена - Альбрехт плохо представлял себе, кто такой Рубенс, но заказал ему свой портрет и портрет жены, а после исполнения заказа немедленно присвоил ему звание придворного живописца.

Портрет эрцгерцогини Изабеллы Клары Евгении. 1609, масло на дубе, Вена, Музей истории искусств

сделал предложение своей соседке Изабелле Брант Жениху было 32 года,

невесте — 18 лет, их венчание состоялось 8 октября 1609 года. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале

свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет

с Изабеллой Брант»). Композиция его чрезвычайно сдержанная
Рубенс был скрытным во всём, что касалось его частной жизни, не сохранилась его переписка с женой, дети упоминались очень редко и только в контексте гуманитарных интересов. Об истинных чувствах художника к его близким можно судить только по многочисленным графическим и живописным портретам.

Испания

В 1611 году, по свидетельству антверпенского купца Яна ле Грана,

Рубенса называли «богом живописцев». Словно соревнуясь друг с другом, современники слагали одну за другой оды в честь художника. Как придворный живописец Рубенс мог иметь неограниченное число помощников и учеников. Однако желающих поступить в его мастерскую оказалось так много, что он был принужден отклонять многие просьбы.

кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского, можно

рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Соответственными были и его доходы, он мог зарабатывать до 100 гульденов в неделю, а за большие полотна получал гонорары от 200 до 500 гульденов[86]. М. Лекуре замечала, что Леонардо да Винчи за всю жизнь создал около 20 картин

Обучение Марии Медичи. Холст, масло. 394 × 295 см. Лувр

январе 1622 года Рубенс отправился в Париж, где с французской

королевой Марией Медичи, матерью Людовика XIII, заключил договор на исполнение картин для двух галерей из нового Люксембургского дворца. Однако Рубенсу подчас приходилось отстаивать свои замыслы, противясь намерениям королевы. Вообще обстановка при французском дворе была не слишком благоприятной.

вернулся домой из четырёхмесячной поездки в Англию. Чумная эпидемия в

Антверпене не утихала, и её жертвой стала 34-летняя Изабелла Брант — законная супруга художника.

новое горе, художник, чтобы как-то заглушить боль, глубоко погружается в

дипломатическую деятельность.
В 1627 году он едет с секретным поручением в Париж, а затем, под видом живописца, совершающего путешествие с целью изучения искусства, — в Голландию, где ведет тайные переговоры с поверенным английского министра герцога Бэкингема.
В 1628 году Рубенс отправляется в Мадрид для встречи с испанским королем, а в 1629-м — в Лондон для завершения переговоров.
В 1630 году многолетние усилия художника наконец венчает успех: мир между Испанией и Англией подписан..

1630 года художник вступает во второй брак, женившись на Елене

Фоурмент, младшей дочери богатого торговца шпалерами.
«Я взял молодую жену, — писал он, — дочь честных горожан, хотя меня со всех сторон старались убедить сделать выбор при Дворе, но я испугался порока знати — гордыни, особенно свойственной этому полу. Я хотел иметь жену, которая бы не краснела, видя, что я берусь за кисти...» «Теперь, — добавлял в том же письме художник, — я спокойно живу с моей женой и детьми... и не стремлюсь ни к чему на свете, кроме мирной жизни».

масло по дереву. Нью-Йорк, Метрополитен-музей
Рубенсу было 53 года, а его

жене — 16, она была ровесницей его сына Альберта. Елена была племянницей первой его жены — Изабеллы Брант

дубе.
Мюнхен, Старая пинакотека

Иакова

года Рубенс составил завещание, а 30 мая незадолго до полудня

художник скончался. Похоронен в Антверпене – в церкви Синт-Якобскерк .
Работы Рубенса безоговорочно принимались как светскими, так и церковными заказчиками, и он практически не подвергался критике при жизни. Возвращение интереса к барокко после 1950-х годов оживило интерес к Рубенсу, в том числе и на рынке искусства. На лондонском аукционе Christie’s картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми» — за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров