Разделы презентаций
- Разное
- Английский язык
- Астрономия
- Алгебра
- Биология
- География
- Геометрия
- Детские презентации
- Информатика
- История
- Литература
- Математика
- Медицина
- Менеджмент
- Музыка
- МХК
- Немецкий язык
- ОБЖ
- Обществознание
- Окружающий мир
- Педагогика
- Русский язык
- Технология
- Физика
- Философия
- Химия
- Шаблоны, картинки для презентаций
- Экология
- Экономика
- Юриспруденция
живопись Раннего Возрождения
Содержание
- 1. живопись Раннего Возрождения
- 2. История живописи раннего Возрождения – это путь
- 3. В средневековых фресках постепенно формировались приемы монументальной живописи.Успение Богоматери Церковь Богоматери в Охриде, 1295.
- 4. Человеческие фигуры на фресках часто подчинялись окружавшему
- 5. Иногда роспись стен должна была лишь подчеркивать архитектуру храма.Баптистерий Св. Иоанна Крестителя, Флоренция.
- 6. Чтобы сблизить архитектуру и роспись живописцы сознательно
- 7. Иногда с помощью живописи создавали иллюзию пространства.Джотто. Роспись капеллы дель Арена в Падуе, 1305
- 8. В росписи повсеместно применяли технику фрески al
- 9. Первым итальянским художником, в творчестве которого произошел
- 10. Крупнейшим памятником работы Джотто стали фрески Кпеллы дель Арена (Сокровеньи) в Падуе.
- 11. Джотто применяет новую технику фрески –buon fresco
- 12. В росписях Джотто все чаще появляется иллюзия
- 13. Брак в Кане. Капелла дель Арена, Падуя, 1305.
- 14. Отдельные фрески у Джотто уже не сливаются
- 15. Уже после Джоттохудожники вырабатывают правила изображения пространства
- 16. С этого времени соблюдение правил линейной перспективы стало обязательным для художников.П. Учелло. Легенда о причастии, 1465-69
- 17. Фра Анджелико. Благовещение.Монастырь Сан Марко, Флоренция, ок. 1437-46Часто иллюзорное пространство фрески начинало противоречить реальному пространству храма.
- 18. Крупнейшим художником, воспринявшим идеи Джотто, стал флорентиец Мазаччо (1401-1428).Мазаччо. Чудо со статиром, 1425-28.
- 19. «Троица» Мазаччо долгое время считалась эталоном монументальной
- 20. В творчестве отца и сына Фра Филиппо
- 21. Процесс «проживания» архитектуры теперь отделен от созерцания живописи.Фра Филиппо Липпи. Благовещение, ок. 1440.
- 22. Здесь же мы практически впервые встречаем автопортрет
- 23. Отделившись от архитектурного пространства церкви, живопись тотчас
- 24. Типичными становятся изображения сцен княжеского быта.П. Учелло. Ночная охота, ок. 1460
- 25. Огромное значение приобрели античные мифы и их живописное воплощение.А. Мантенья. Парнас, ок. 1497.
- 26. Смена заказчика привела к активной работе в жанре портрета.А. Мантенья. Портрет кардинала Карла де Медичи, 1466.
- 27. При изображении человеческого лица художники ищут способы передачи эмоционального состояния.А. Мантенья. Евангелист Иоанн, 1453-54.
- 28. Даже в традиционных изображениях появляются необычные ракурсы.А. Мантенья. Мертвый Христос, ок. 1490-1500.
- 29. Вершиной живописи раннего Возрождения считается творчество Сандро
- 30. Сохранились многочисленные подготовительные рисунки художника. Навык рисования
- 31. Тончайшие линии рисунка часто являются основным выразительным средством художника.С. Боттичелли. Венера и Марс, ок. 1483
- 32. Линии рисунка и цветовые пятна помогают Боттичелли
- 33. Психологически точны портреты художника.С. Боттичелли. Портрет Симонеты
- 34. С. Боттичелли. Рождение Венеры, ок. 1485В больших полотнах Боттичелли мастерски сочетает линии рисунка с изысканным цветом.
- 35. С. Боттичелли. Весна, ок. 1482Это полотно современники воспринимали как начало новой эпохи
- 36. Скачать презентанцию
История живописи раннего Возрождения – это путь отделения ее от архитектуры, формирование собственного произведения – станковой картины.
Слайды и текст этой презентации
Слайд 2История живописи
раннего Возрождения –
это путь отделения
ее от архитектуры,
формирование
собственного
произведения –
станковой картины.
Слайд 3В средневековых
фресках
постепенно
формировались
приемы
монументальной
живописи.
Успение Богоматери
Церковь Богоматери
в Охриде,
1295.
Слайд 4Человеческие
фигуры на фресках
часто подчинялись
окружавшему
их орнаменту.
Дж. Чимабуэ.
Сон Иннокентия III,
Церковь Сан Франческо
в
Ассизи,
ок. 1260.
Слайд 5Иногда
роспись стен
должна была
лишь подчеркивать
архитектуру храма.
Баптистерий
Св. Иоанна Крестителя,
Флоренция.
Слайд 6Чтобы сблизить
архитектуру
и роспись
живописцы
сознательно
вводили в сцены
реальные
архитектурные
детали.
Я. Торрити.
Гнев ограбленного иудея перед образом
святого Николая,
Церковь Сан Франческо в Ассизи, ок. 1303.
Слайд 7Иногда
с помощью
живописи
создавали
иллюзию
пространства.
Джотто.
Роспись капеллы
дель Арена
в Падуе,
1305
Слайд 8В росписи
повсеместно
применяли
технику
фрески
al secco
(по сухой
штукатурке).
А. Орканья.
Триумф смерти,
фрагмент,
до 1348.
Слайд 9Первым итальянским
художником,
в творчестве которого
произошел поворот
к новым принципам
живописи, стал
Джотто ди Бондоне
(1267-1337).
Джотто.
Житель
Ассизи
расстилает плащ
перед св. Франциском,
Церковь Сан Франческо
в Ассизи,
1296-98.
Слайд 11Джотто
применяет
новую технику
фрески –
buon fresco
(хорошая
фреска),
где можно
было работать
по
заранее
нанесенному
рисунку.
Джотто. Распятие, Капелла дель Арена,
Падуя, 1305.
Слайд 12В росписях
Джотто
все чаще
появляется
иллюзия
глубины
пространства,
характерная
для живописного
полотна.
Введение во храм. Капелла дель Арена, Падуя,
1305.
Слайд 14Отдельные фрески у Джотто уже не сливаются в единую роспись, но четко отделены друг от
друга,
образуя
законченные
самостоятельные
композиции.
Слайд 15Уже после Джотто
художники вырабатывают
правила изображения
пространства
на плоскости.
В живопись
вводятся законы
линейной перспективы.
П. Учелло.
Ваза.
Исследование
перспективы
Слайд 16С этого времени соблюдение правил линейной перспективы
стало обязательным для художников.
П.
Учелло. Легенда о причастии, 1465-69
Слайд 17Фра Анджелико. Благовещение.
Монастырь Сан Марко, Флоренция, ок. 1437-46
Часто иллюзорное пространство
фрески начинало
противоречить реальному пространству храма.
Слайд 18Крупнейшим художником, воспринявшим идеи Джотто,
стал флорентиец Мазаччо (1401-1428).
Мазаччо.
Чудо со статиром,
1425-28.
Слайд 19«Троица» Мазаччо долгое время
считалась эталоном
монументальной росписи.
Здесь средневековая
вертикальная композиция
прекрасно сочетается
с иллюзией
глубины
пространства.
Слайд 20В творчестве отца и сына Фра Филиппо Липпи (1406-1469) и Филиппино Липпи (1457-1504) происходит окончательное избавление
росписи
от функции
украшения стены.
Фра Филиппо Липпи.
Мадонна с двумя ангелами,
2 треть XV
века.
Слайд 21Процесс
«проживания»
архитектуры
теперь
отделен
от созерцания
живописи.
Фра Филиппо Липпи.
Благовещение,
ок. 1440.
Слайд 22Здесь же мы
практически
впервые
встречаем
автопортрет
художника.
Филиппино Липпи.
Автопортрет,
фрагмент фрески
«Мученичество апостола Петра»
в капелле Бранкаччи
в Санта
Мария дель Кармине
(Флоренция),
1481-82.
Слайд 23Отделившись от архитектурного пространства церкви,
живопись тотчас начала осваивать новые темы.
П.
Учелло. Битва при Сан Романо, ок. 1440-50
Слайд 25Огромное значение приобрели античные мифы
и их живописное воплощение.
А. Мантенья.
Парнас,
ок. 1497.
Слайд 26Смена заказчика
привела к активной
работе
в жанре портрета.
А. Мантенья.
Портрет кардинала
Карла де Медичи,
1466.
Слайд 27При изображении
человеческого лица
художники ищут
способы передачи
эмоционального
состояния.
А. Мантенья.
Евангелист Иоанн,
1453-54.
Слайд 28Даже
в традиционных
изображениях
появляются
необычные
ракурсы.
А. Мантенья.
Мертвый Христос,
ок. 1490-1500.
Слайд 29Вершиной живописи
раннего Возрождения
считается творчество
Сандро Боттичелли
(1445-1510).
С. Боттичелли.
Автопортрет,
Фрагмент композиции
«Поклонение волхвов»
в церкви
Санта Мария
Новелла
(Флоренция)
ок. 1475.
Слайд 30Сохранились
многочисленные
подготовительные
рисунки
художника.
Навык рисования
с этих пор
становится
чуть ли не главным
достоинством
живописца.
С. Боттичелли.
Осень
Слайд 31Тончайшие линии рисунка часто являются
основным выразительным средством художника.
С. Боттичелли. Венера
и Марс, ок. 1483
Слайд 32Линии рисунка
и цветовые пятна
помогают Боттичелли
построить сложную
многофигурную
композицию,
предвосхищающую
полотна художников
барокко.
С. Боттичелли.
Оплакивание Христа,
ок. 1495
Слайд 33Психологически точны
портреты художника.
С. Боттичелли.
Портрет
Симонеты
Веспуччи,
ок. 1476-80
С. Боттичелли.
Портрет
Джулиано
де Медичи,
ок. 1478
Слайд 34С. Боттичелли. Рождение Венеры, ок. 1485
В больших полотнах Боттичелли
мастерски сочетает
линии рисунка с изысканным цветом.
