Музыкально- ритмическое воспитание дошкольников

музыки, её характер, образы передаются в движении. Развитие чувства ритма

– это развитие способности детей в области эмоционального восприятия и воспроизведения целостных музыкальных образов.

развиваются творческие способности, эмоциональная отзывчивость на музыку.

Виноградова); психологии (труды Болтона, Сишоре, Мак-Даугола и отечественных исследователей Теплова,

Тарасовой)

их в движениях
- развивать основы музыкальной культуры, музыкальные способности, творческие

способности

виды ритмики, различать простейшие музы

кальные понятия (высокие и низкие звуки, быстрый, средний и медленный темп и др.)
- формировать красивую осанку, учить выразительным, пластичным движениям в игре, танце, хороводе, упражнении

линий.
Музыкально-ритмические упражнения бывают подготовительные и самостоятельные.

которой заключена в «Schulwerk», что означает «обучение в действии», в

детском творчестве через игру на музыкальных инструментах, через создание собственных танцевальных движений, через аккомпанирование и пение небольших детских песенок. Музыкальная педагогика Карла Орфа основана на естественной физиологии ребёнка: игровой, любознательной и исследовательской потребности. Она помогает ученику быть самим собой.

Что такое Орф-педагогика?

опыта и опыта движения. Ускорение индивидуальной любознательности, как основной предпосылки

для дальнейшего всестороннего развития творческой активности (например, игра на музыкальных инструментах, танцы, театр). Особая ценность возлагается на развитие фантазии, а также на рост и развитие социальной характеристики.

им управлять), понять определенные закономерности музыки, тренироваться в концентрации внимания,

улучшать память, ориентироваться в пространстве и времени, учиться абстрактно мыслить и узнавать разные эмоции, общаться с другими детьми. При этом мама знакомится с массой новых идей и инструментов для игры с ребенком.

ритм (как говорил Орф, «в начале был барабан»); - пение;

- речь (Орф-подход переводит наше внимание со смысла слов на музыкальность и красочность их звучания. На уроке используются три варианта речевого текста: на родном языке, на языках других культур , на выдуманном языке); - театр (для того, чтобы объединить все перечисленное ранее воедино).

ксилофоны; - звучащие жесты - это техника ритмической игры на

собственном теле: хлопки, щелчки, притопы. В качестве музыкальных инструментов используются шары, ленты, ткани, палочки, стаканы, веревки – практически любые предметы.

металл, ткани. 1. Идем в ванную, начинаем слушать звуки воды

– как она капает, льется, журчит. Придумываем разные способы производить эти звуки. 2. Другой день – газетный: рвем газеты, делаем из них разные фигуры, клеим газетные костюмы. Играем газетную музыку – придумываем разные способы звукоизвлечения – шуршание, хлопание, шелестение. Делаем газетный оркестр с разными партиями. Дирижер управляет исполнителями, включая и выключая их по отдельности.

совсем совсем не по дороге Но только вот тирлим-бом-бом Скажите

от- тирлим-бом-бом Скажите от- чего так мерзнут ноги! (из «Винни-Пуха», перевод Б. Заходера) 1. Ходим и читаем вслух это стихотворение, пока не выучим наизусть. 2. Хлопаем на «тирлим-бом-бом». 3. Хлопаем вместо «тирлим-бом-бом». 4. Делимся на две партии. Один читает основной текст, другой произносит или хлопает «тирлим-бом-бом». Меняемся ролями. 5. Вместо хлопания стучим по любому предмету. 6. Под основной текст тоже стучим или хлопаем, попадая ударами в слоги. 7. Делимся на те же две партии и только стучим, а слова произносим беззвучно. 8. Основную часть произносим, вместо «тирлим-бом-бом» прыгаем (бегаем, садимся на корточки – каждый раз разное). Поняв правила игры, ребенок каждый раз придумывает новое задание.