Константин Великоросс 4-11 класс

учитель русского языка и литературы
1-ая категория
МБОУ СОШ №

32 (филиал)
г. Челябинска
Семенова Марина Рудольфовна

2012 год

Константина Алексеевича Васильева

произведений
живописи и графики: портреты и пейзажи, сюрреалистические и абстракционные композиции;

картины на сказочные , былинные и мифологические сюжеты; произведения на темы древней и современной русской истории.

Роман Багдасаров в книге «За порогом» (Москва, ЮС-Б, 2003 г.),

творческое наследие которого насчитывает более 400 произведений живописи и графики:

портреты, пейзажи, сюрреалистические композиции, картины былинного, мифологического и батального жанров.
Среди известных работ - циклы «Русь былинная» и «Кольцо Нибелунга», серия картин о Великой Отечественной войне, графические портреты, а также последняя работа художника - «Человек с филином».
С 1949 по 1976 гг. жил в доме, где открыт музей.
В 1976 г. трагически погиб, похоронен в пос. Васильево.
В 1984 г. семья Васильевых переехала в г. Коломну под Москвой, куда перевезла все принадлежавшие ей картины художника.
Музей занимает часть жилого дома, куда входит мемориальная квартира площадью 53,3 м2.
В основу экспозиции положена мемориальная коллекция, переданная сестрой художника В.А.Васильевой и его друзьями.

коснуться его корней.
Отец Кости, Алексей Алексеевич, появился на свет

в 1897 году в семье питерского рабочего. Волею cудеб стал участником трех войн и всю жизнь проработал на руководящей работе в промышленности.
Мама, Клавдия Парменовна, была почти на двадцать лет моложе отца и принадлежала к семье великого русского живописца И.И.Шишкина.
Сестры – Валентина и Людмила.

ее цветными карандашами. Рисовал по вечерам в своей маленькой комнате,

никому не показывая. И в день рождения отца преподнес ему в подарок картину. Сходство богатырей было поразительным. Вдохновившись похвалой родителей, мальчик скопировал «Витязя на распутье», тоже цветными карандашами. Сделал затем рисунок карандашом по скульптуре Антокольского «Иван Грозный».

этюд», «Палисадник», «Цветы на окне» и других можно увидеть искреннюю

любовь к природе, ко всякому живому существу, как и на следующих рисунках: «Собака Орлик», «Котёнок», «Птенец», «У конюшни».

институте имени Сурикова академии художеств СССР, где он столкнулся с

непониманием. Он замкнулся, но продолжил рисовать по-своему.

училища, которое и закончил с отличием по специальности театральный художник.

Его дипломной работой были эскизы к музыкальной драме Островского на музыку Чайковского "Снегурочка".

в родном посёлке Васильево, затем художником-оформителем на лесокомбинате, где раньше

работал его отец, и на васильевском стекольном заводе. Иногда, особенно к большим праздникам, ему давали заказы из Художественного фонда в Казани. Но свои главные творения Константин делал дома для себя и для друзей.

сестры Людочку Чугунову. Благодаря этой любви появилась на свет целая

серия удивительно красивых рисунков с вариациями на тему портрета любимой: «Девушка», «Музыка ресниц», «Грусть королевы», «Печаль» и др.
Они расстались, но позже Константин сделал удивительно трогательный романтичный коллаж «Икона памяти» как образ своей потерянной любви.

в сети сюрреализма. Он прошёл путь от создания мрачных серых

композиций к чёрно-белым абстракциям, затем к розово-голубому сюрреализму.
Но и в эти пять лет молодой человек серьезно относился к созданию каждого рисунка, каждой картины.

ни сюрреализм не приносили художнику удовлетворения. И он перестал работать.

Три года мог не прикасаться к карандашам, кистям и краскам.
Не зная, куда девать свою энергию, он стал сочинять так называемую конкретную музыку, записывая звуки природы на магнитофон (например, жужжание пилы, скрип двери, крик петуха и т. п.) и монтируя из таких обрывков какую-то композицию.
Другим занятием было создание скульптур.
Но всё же главным занятием этого «потерянного» периода было слушание музыки и прогулки на природе.

переворот и возвращение к живописи.
Возникает осознание, что можно жить и

творить дальше, если встать на сторону мира, на сторону жизни.
Это вывело Константина Васильева из творческого оцепенения.

мельница

скандинавские и исландские саги, эддическую поэзию, Константин восхищался

мужественной красотой и сдержанностью северной культуры. Как и Максим Горький и композитор Сергей Прокофьев он делил культуру на северную и южную, и отдавал предпочтение «духу Севера».

темы оставались постоянными на протяжении всей жизни художника, такие как

вечный вопрос о смысле жизни, предназначении человека, о свободе творчества, о героизме и трагедии, смерти, рождении и возрождении.

Алексея Константиновича Толстого, рассказы и романы Лескова, Мельникова-Печерского и другие

сочинения о том, как и чем жили наши предки. По-новому был прочитан и осмыслен Гоголь. Чтение этих книг всколыхнуло какие-то необъяснимые чувства сопричастности к народной жизни.
Константин начал понимать, что опору для своего мировоззрения и творчества можно найти в многовековых традициях нашего народа, его культуре, в мифах, полных мудрости и героизма, в торжественной и могучей красоте, жизненной силе природы.

былины по-своему, дать новую трактовку этой вечной патриотической темы.

с Челубеем
Илья Муромец в ссоре с князем Владимиром.

Князь Игорь

оперы Н.А.Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии»

«Авдотья Рязаночка»

«Настасья Микулична»

полотен — широким использованием серебристо-серого и красного цвета и их

оттенков — делают картины Васильева узнаваемыми и самобытными.

но и вне нас.

несколько различных трактовок содержанию его картин, – вот главные особенности

символического реализма Васильева.

сечения, принцип, по которому сознательно построены все его картины зрелого

периода, который подчёркивает божественное устройство нашего мира.
Другая Кроме того, символизм Константина Васильева заключается в том, что через форму
Символы были постоянными, от картины к картине, из серого периода в сюрреализм, из сюрреализма в реализм, поэтому некоторые критики и зрители

божественного света («Свентовит», «Вотан», «Гибель викинга», «Прощание славянки», «Лейтенант Пронин»).

на земле («Папоротник», «Пень», «Лесная чаща»), то отражается на воде

(«Отечество», «Свияжск»), то изображается сияющим в небе облаком («Облако»),

«Цефей, Кассиопея и Андромеда» и «Над костром».

это плётка, кнут (начиная с «Изгнании торгующих из храма» и

до «Человека с кнутом» и «Человека с филином»).

вальяжную красавицу со свечой у окна.
Однако не обученные искусствоведению,

но думающие зрители видят совсем иное.
Кто-то - простую девушку - символ надежды на встречу сбольшой любовью.
Другие - женщину, ожидающую, может быть, своего мужа с войны, или отца из дальней стороны, куда его забросила судьба – символ верности.
Третьи - полагают, что картина символизирует дух нашего народа, преображения России.

Порой полотно неправильно называют «Гадание», что не соответствует замыслу автора..

сказочно красивых картинах нет выдумки, нет лакировки действительности.
Так сказка

становится былью, идеальное – реальным, сначала на картине, а через неё – в сознании человека.
Яркие примеры - картина «Лебеди» (в казанской Картинной галерее Константина Васильева), «Лесная готика» и другие.

Константин, словно к спасительному роднику, потянулся к живой истории Отечества

– к героическим событиям последней войны, с которыми в какой-то мере соприкоснулась и его собственная судьба.

замыслы. И вот из-под его кисти выходят работы «Прощание славянки»

и «Тоска по Родине». Писал он их под соответствующее музыкальное сопровождение на больших холстах: до двух метров в длину каждый.

у портретов людей, овеянных легендарной славой, зритель должен испытывать духовный

подъем, взлет своих устремлений.
Портрет маршала Жукова показал, какие неисчерпаемые возможности таит в себе могучая сила реализма, способная создать необыкновенно емкую художественную форму.

Особое место занимает портрет маршала Г.К. Жукова. Художник счмтал, что у портретов людей, овеянных легендарной славой, зритель должен испытывать духовный подъем, взлет своих устремлений.
Портрет маршала Жукова показал, какие неисчерпаемые возможности таит в себе могучая сила реализма, способная создать необыкновенно емкую художественную форму.

к тому, с чего начались его детские рисунки.

его работ была музыка. Она сопровождала Константина всю его жизнь.

Недаром он создал 18 портретов композиторов (некоторых даже по 2 и 3 варианта) и несколько изображений великих исполнителей музыки.
Наконец, Вагнер - важнейший композитор для понимания позднего Константина Васильева.

вызван, прежде всего, его серьёзным увлечением завораживающей музыкой Рихарда Вагнера,

которая является, пожалуй, высшим образцом музыкального романтизма.
По мотивам опер Вагнера он создал довольно много картин и графических работ. В его планах было даже проиллюстрировать всю тетралогию «Кольцо Нибелунга», но успел он сделать из этой серии только семь графических листов.
.

и в области мифологических сюжетов других народов: искал общность глубоких

корней в их творчестве, осмысливая и вычленяя главное.
Он прекрасно знал скандинавский и немецкий эпос, мифологию Древней Греции, Рима, индийскую эпическую поэзию

являются большие масляные картины: «Вотан» («Один») и «Гибель викинга» (или

«Валькирия над сражённым воином», как её иногда называют).

от Казани завершил свой земной путь художник Константин Васильев. Когда

на его могиле в посёлке Васильево устанавливали памятник, то друзья и родственники Константина, с удивлением и, в то же время, с гордостью прочитали на мраморной табличке:
«Народный художник Константин Васильев».
Мастер, который изготовил памятник, не сомневался, что Васильев был народным художником.
Хотя даже в Союз художников Васильева так и не приняли.

выставки, а теперь уже и в постоянно действующие музеи Константина

Васильева, не иссякает. И всегда и везде наблюдается похожая картина: одних посетителей творчество Васильева приводит в восторг, вызывает душевные волнения, оживление ума, духовный подъём, у других, которых всё-таки значительно меньше, наоборот, вызывает тревогу, неприятие и даже враждебность

«Живописцы и графики» по категории «Художник профессионал высокого класса, пользующийся

безусловным спросом и популярностью»: из 3000 художников на первом месте стоит Константин Васильев.
Голосовали только профессиональные художники России и постсоветского пространства.
В высшую категорию вместе с Васильевым попали ещё шесть художников И. Глазунов, Д. Налбандян, Э. Неизвестный, З. Церетели, М. Шемякин и А. Шилов. Таким образом, вот она – наша «великолепная семёрка», с Константином Васильевым во главе.

палитра» (электронная книга)
http://www.bibliotekar.ru/
http://k-vasiliev.narod.ru/avtoportret_1968g.htm
http://smith.gorod.tomsk.ru/index-1274416729.php
http://artcyclopedia.ru/nibelung_alberih-vasilev_konstantin_alekseevich.htm
http://topdollar.ru/ataka-rejjderov-na-muzejj-konstantina-vasileva.html
http://avega.net.ua/avega/index.php/rukodelie/531-2011-02-22-18-53-08.html
http://www.liveinternet.ru/users/3469412/post140050671/
http://www.peoples.ru/
veliko-ross.ruveliko-ross.ru›news13.htm
http://books-center.ru/
В оформлении презентации использован шаблон презентации

«Желтая рамка» из фонов презентации с сайта

http://pedsovet.su/load/320 (автор - Горяйнова Екатерина, главный редактор сайта)