Великие русские художники и их известные картины

популярностью еще при жизни. Его гениальные произведения заняли почетное место

не только в русской и армянской живописи, но и в сокровищнице мирового искусства. Посвятив свой блестящий талант морской живописи, он создал незабываемые поэтические образы моря в самых разнообразных его проявлениях. Море предстает у Айвазовского как бы основой природы, в его изображении художнику удается показать всю жизненную красоту могучей стихии. Одной из самых известных картин Айвазовского стал его «Девятый вал», написанный в 1850 г.

темы. Обогатив реалистическую живопись сказочно‑легендарной тематикой, Васнецов прославил свой народ,

его силу, чувство добра и красоты, живописную пластичность его поэтического творчества. Картина «Богатыри» – центральное, наиболее известное и прославленное произведение Васнецова.

В ранней юности у будущего художника обнаруживаются незаурядные способности к

живописи. Знакомая всем с детства картина .«Грачи прилетели» представляется сейчас одним из символов русского пейзажа, постоянно любимых народом верной и преданной любовью.«Грачи прилетели» — чудесная картина, такая же поэтичная, в одно и то же время тоскливая и радостная, истинно весенняя.

августа 1860 года на западной окраине России. Особая, до слез,

любовь к природе и нервная чувствительность к ее состояниям были всегда присущи Левитану. В 1898 году Исаак Левитан удостаиватся звания академика пейзажной живописи. Одной из лучших работ художника считается картина «Золотая осень»

— ярчайший представитель русского национального реалистического пейзажа. Иван Иванович с

ранних лет обнаружил страсть к рисованию, и всю бумагу, которая ему попадалась под руку, покрывал рисунками и изображениями того что его окружало. За картину «Лесная глушь» (1872) Шишкин получает звание профессора пейзажной живописи. Он первый отнесся к лесу с такой искренней и глубокой любовью и первый сумел воспроизвести русский лес с таким блестящим, образцовым совершенством.

одним из самых высоко ценимых и высокооплачиваемых российских художников того

времени. Особое место в творчестве Маковского занимал портретный жанр. Блестяще передавал обстановку, наряды, дорогие ткани и меха, художник старался представить портретируемых в самом выигрышном свете, соблюдая при этом точное сходство.

Многогранное творчество художника, где он стремился,  применить все свои дарования

не знали границ. Он  живописец и театральный художник, архитектор и музыкант, во многих отношениях выступал как новатор. Картины этого художника хранятся во многих музеях России и за ее пределами: в Третьяковской галерее (Москва), в Русском музее (Санкт-Петербург), в Художественном музее им. А.Н.Радищева (Саратов), в музее русского искусства (Киев), в его музее , в частных собраниях. "Московский дворик" - первая картина Поленова, написана как бы шутя, по вдохновению, без серьезного и длительного труда, но именно она окажется в числе жемчужин русской школы живописи, станет этапным произведением в истории русского пейзажа.

мастеров европейской живописи 19в. Хотя, и кроме портрета, ему, казалось,

было подвластно все. Увековечив свое имя как непревзойденный мастер именно портретной живописи, Серов оставил не менее значимые работы в жанрах русского пейзажа, графики, книжной иллюстрации, анималистики, исторической и античной живописи. Тихий и скромный по натуре, Серов обладал непререкаемым авторитетом среди мастеров своего времени. И сложно даже назвать другого художника его эпохи (за исключением, разве, Левитана), чье наследие и творческие достижения имели бы такое большое значение и влияние на все последующее русское искусство.

он учился частным образом. Основная тема творчества Остроухова — пейзаж

средней полосы России. Он вошел в число видных русских пейзажистов своего времени, соединяя мягкую импрессионистическую манеру письма с поэтикой «пейзажа настроения», близкого по духу живописи И.И. Левитана. Остроухов сумел создать настолько запоминающиеся образы русской природы, что навсегда вошел в историю русского искусства. Одна из известных его картин – «Речка в полдень» (1892). Здесь присутствует красота жизни, но без меланхолии.

семье преподавателя духовной семинарии. Посетив в 1887г. выставку передвижников и

впервые увидев картины настоящих живописцев, юный Кустодиев был потрясен. Он твердо решил стать художником. Проживая в Петербурге и Москве, Кустодиев часто выезжал в живописные уголки русской провинции, прежде всего в города и села Верхней Волги, где кистью художника рождались знаменитые образы русского традиционного быта. Кустодиев превращает свои бытовые сцены в театрализованные картины-зрелища, а своих персонажей - в собирательные образы-типы.