Аристарх Лентулов

губерния) 14 (26) марта 1882 в семье священника. Учился в

Пензенском художественном училище имени Н.Д.Селиверстова (1898–1900 и 1905), Киевском художественном училище (1900–1904) и студии Д.Н.Кардовского в Петербурге (1906–1910).

исторических событий и перемен в судьбах своей Родины и всего человечества.

Художественное содержание ранних   произведений очень   празднично и оптимистично. Лентулов пишет щедрую природу юга, море, горы, пляжи, купальщиц, фигуры людей, овеянных морским воздухом и освещенных слепящим солнечным светом.

Купальщицы. На Суре.

На пляже 1909г.
Зонтики. 1910.

и у ряда близких ему художников того времени, сформировало в

1910 году творческое объединение: «Бубновый  валет».

Это связано с целым рядом социально-эстетических факторов. Здесь и стремление молодых художников к новой художественной  выразительности, поиски средств, помогающих раскрыть специфическим языком живописи новые явления в социальной жизни страны, и начавшуюся тогда урбанизацию жизни, и расширившиеся в те годы связи с художественной культурой других стран, особенно с Францией; обращение художников к забытым традициям русского народного искусства — к иконе, лубку, декоративным росписям, игрушкам.  Наконец, самое главное — то ощущение приближающихся исторических революционных сдвигов, которое жило в душах передовых художников и которое порождало творческий подъем, жажду открытий и оптимистическое искусство.

Профессор московского художественного института.
Испытывая в 1910-е гг. воздействие кубизма,

футуризма и орфизма, Лентулов, вместе с тем стремился придать своим образам отчётливый национальный характер, обращаясь к мотивам древнерусского зодчества, осмысляя традиции иконописи и лубка.

На Петровке .

самых сильных впечатлений в Милане стала для него «Тайная вечеря»

Леонардо да Винчи, в Венеции Лентулов был покорен мощью Тициана и Веронезе: «Их картины написаны как бы только что, как будто вас не разделяют четыре века. Но как же стыдно и больно становится за нашу затхлую серятину, называемую живописью». В конце весны 1912 года Лентулов возвращается в Россию.

Автопортрет.

он вынес стремление к большому стилю, желание от пробы сил

перейти к созданию монументальных полотен.

Первой такой работой стало панно «Аллегорическое изображение Отечественной войны 1812 года». В 1912 году отмечался столетний юбилей победы над Наполеоном, и Лентулов счел его достойным для воплощения в монументальном масштабе, используя приемы кубофутуризма. Калейдоскопический рисунок образует декоративное панно, созданное воображением автора.

году в его живописи ясно проявилось влияние кубизма.
Оно преодолевалось исключительным

жизнелюбием художника, его ярким декоративным и колористическим даром. Прекрасная природа, люди и предметы приобретают в живописи Лентулова характер бесконечно разнообразной мозаики или калейдоскопа.

Небосвод. Декоративная Москва. 1915 г.

Астры

особенно яркое отражение в его архитектурных пейзажах, главной героиней которых

всегда является древнерусская архитектура. Художник создает не портрет храма Василия Блаженного, а его образ, выражая ритмические и цветовые особенности архитектуры. Для усиления выразительных средств живописи он использует аппликацию.

цветов передаёт калейдоскопические, хрупкие, распадающиеся на бесчисленные элементы изображения города

и отдельных сооружений.

 Новый Иерусалим

Москва

мир.
Художника привлекает возможность передать то, что вообще неизобразимо, например распространяющийся

звук в картине
«Звон. Колокольня Ивана Великого».

непосредственно-реалистическому восприятию мира .
 Река Пахра.
Архангельское. Старинные ворота.

для него крымские пейзажи 1920-х годов, зачастую близкие экспрессионизму.
Алупка.

полноты бытия, они ближе к натуре, жизненным прообразам.
Пейзаж с

сухими деревьями и
высокими домами . 1920г.

Сергиев Посад. 

и дочери художника

1920-х

спектакли в Камерном театре («Виндзорские проказницыЕщё с предреволюционных времен Лентулов

активно сотрудничает с театром, оформляет спектакли в Камерном театре («Виндзорские проказницы» ШекспираЕщё с предреволюционных времен Лентулов активно сотрудничает с театром, оформляет спектакли в Камерном театре («Виндзорские проказницы» Шекспира, 1916), Большом театре («Прометей»Ещё с предреволюционных времен Лентулов активно сотрудничает с театром, оформляет спектакли в Камерном театре («Виндзорские проказницы» Шекспира, 1916), Большом театре («Прометей» Скрябина, 1919) и др.

В 1925 году принимает участие в Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств в Париже, на которой получает диплом за декорации к спектаклю «Демон».

созданной им Организации московских художников (ОМХ).
Был выполнен хорошо проработанный эскиз,

где изображены сидящие за праздничным столом лентуловской квартиры корифеи советского искусства: И. Грабарь, С. Герасимов, А. Осмеркин, А. Куприн и другие. Сам автор, председатель ОMX, подняв рюмку зеленого стекла провозглашает здравицу. А какой сочный цвет, какая великолепная живопись, раскрепощенность духа! Всё обретенное им в долгом творческом пути нашло здесь свое воплощение.

Групповой портрет московских художников.

на которой, наряду с картинами, написанными в советское время были

представлены все его знаменитые произведения середины 1910-х годов, выставлявшиеся на выставках "Бубнового валета".

Эскиз города. Композиция №7. 1930-е
Бумага, акварель.

Мечеть

1918.  

из которых художник привозил материал для картин, посвященных индустриализации, циклом

произведений о строительстве московского метро, продолжением работы в театре, как в Москве, так и в эвакуации в Ульяновске.         Осенью 1942 года Лентуловы вернулись в Москву. Аристарх Васильевич был уже болен, перенес тяжелую операцию, но, несмотря на временное улучшение, он скончался 18 апреля 1943 года.

возвратило себе прежнюю славу, какую оно имело при жизни Мастера,

но и далеко превзошло ее. "Место, занятое любым мастером в общем художественном процессе, не постоянно, оно меняется даже тогда, когда художник закончил свой жизненный путь. Его могут забыть, потом опять вспомнить и возвеличить. В иных случаях память о художнике постепенно истощается, ослабевает, он остается лишь "рядовым участником" художественной истории. Не так обстоит дело с Лентуловым... Лентулов предстает теперь перед нами как один из самых значительных русских живописцев 1910-1920-х годов.