Образ человека в искусстве

изобразительного
искусства Малюкова Елена Александровна

видами портретов
Развитие умений анализировать произведения изобразительного искусства.
Воспитание чувства прекрасного.

человека, открыть его для себя. Как удивительно люди не похожи

друг на друга! Вроде устроены все одинаково – глаза, нос, губы, а всматриваясь в лица, поражаешься человеческой индивидуальности! Особый путь жизни каждого человека оставляет след в его облике.

– в интересе именно к его личности, наделённой индивидуальными качествами.

«похож» или «не похож» ? Соответственно форме и пропорциям воспроизведены

детали лица – достаточно ли этого?
Не менее важно передать особенности его поведения, манеру держать себя, темперамент.

П.-П. Рубенс. ПОРТРЕТ КАМЕРИСТКИ
ИНФАНТЫ ИЗАБЕЛЛЫ. Фрагмент.
Масло. Фландрия. XVII в.

видим их такими, какими они представляли себя, но каждое изображение

для нас – нечто большее, чем сходство с одним человеком. В каждом образе можно увидеть идеалы эпохи, понимание окружающего мира, характер жизни. И это именно то, что мы особенно ценим в портретах. Понимание жизни художником обогащает наше понимание самих себя.

Ф. Липпи. Фрагмент храмовой
Росписи. Фреска. Италия. XV в.

портретами, выполненными восковыми красками. Перед поражёнными исследователями предстали ошеломляющие реалистичные

образы людей, живших две тысячи лет тому назад. Их взор обращён к нам, в их образах явно преобладание духовного начала над телесным.

каждая складка, морщина или шрам, выявляли жизненный путь человека, его

натуру,. Здесь не заботились о внешней красоте, но в каждом портрете подчёркивали силу духа, суровую уверенность и волю к действию.

Портрет императора Филиппа
Мрамор. Древний Рим. I в.

стекла – смальты. Она изображена на стене храма во главе

процессии. Эта женщина имела противоречивый, яркий характер и насыщенную событиями судьбу, но её личные качества нельзя усмотреть в отрешенном выражении царственного лица, застывшей позе.

Его можно перевести как «извлечение сущности», то есть выявление внутреннего

содержания. Это и есть основная задача создания художественного образа, только значение этого внутреннего содержания изменчиво, и потому всё время идёт поиск новых художественных средств, нового изобразительного языка.

увидеть лицо короля Франциска I. Благородная сдержанность и бесстрастная величавость

сочетаются с изяществом и недобрым, упрямым взором.

Ж. Клуэ. Франциск I. Масло. Франция.
XVI в.

сущность, стало особенно важным в Средние века. С эпохой Возрождения

приходит новый интерес к реальному человеку, к самобытности его личности. Художники севера Европы научились изображать конкретных людей с особенным вниманием к своеобразию их индивидуальности.

портретов в XVII в. И вначале писали их точно таким

же методом как иконы, - на доске темперными красками. Такие портреты называли парсунами, от слова «персона».
Со времени Петра I портретное искусство в России стало развиваться стремительно.

принято делить на парадные и камерные.

картины носят приподнятый, торжественный характер.
О. А. Кипренский.
Портрет Е. В.

Давыдова. Масло.
Россия. XIX в.

уделялось индивидуальным особенностям человека. Его лицо обычно приближено к зрителю,

доверительно раскрывая внутренний мир героя. В это время особенно ценилось очень сложное и тонкое умение передавать едва уловимые трепетные оттенки переживаний.
Портрет Марии Лопухиной – самый знаменитый из портретов – образов юности, задумчивой и одновременно чуть шаловливой девушки в белом платье на фоне пейзажа

скульптуре. Вначале скульптура развивалась медленнее, потому что в России не

было традиции ставить скульптурные памятники (в честь знаменательных событий закладывали храмы), но постепенно появились свои мастера.
Самым ярким стал Ф. И. Шубин.

можно объяснить, что в художественном портрете проступает авторская позиция художника?

Как она соотносится с задачей портретного сходства?
Как ты объяснишь, чем отличаются друг от друга парадный портрет и лирический камерный портрет?

К. Г. Преннера. 1754 г. ГТГ