видеть простую вывеску одними и теми же глазами. А когда
вы однажды начнете мыслить в системе «поп», вы уже никогда не будете видеть Америку так, как вы видели ее раньше.- Энди Уорхол
Разделы презентаций
- Разное
- Английский язык
- Астрономия
- Алгебра
- Биология
- География
- Геометрия
- Детские презентации
- Информатика
- История
- Литература
- Математика
- Медицина
- Менеджмент
- Музыка
- МХК
- Немецкий язык
- ОБЖ
- Обществознание
- Окружающий мир
- Педагогика
- Русский язык
- Технология
- Физика
- Философия
- Химия
- Шаблоны, картинки для презентаций
- Экология
- Экономика
- Юриспруденция
Pop-Art
Содержание
- 1. Pop-Art
- 2. Слайд 2
- 3. Поп-арт Поп-арт был движением в конце 50-х и
- 4. Художники поп-арта изображают то, что люди, которые
- 5. Художники поп-арта отошли от абстрактного экспрессионизма, который
- 6. Художники поп-арта использовали обыденные образы повседневности как
- 7. Художники поп-арта использовали яркие цвета без оттенков
- 8. Художники поп-арта отразили культуру и стиль 60-х
- 9. Равно как технические приемы и методы:Массовое производство
- 10. Поп-арт находит отклик у многих зрителей. В
- 11. Энди Уорхол был одним из наиболее популярных
- 12. Уорхол использовал (без разрешения издателей) образы, выбранные
- 13. Уорхол использовал повторяющиеся образы репортажей новостей и
- 14. Уорхол брал предметы повседневного обихода и придавал
- 15. Художники поп-арта сделали весьма растяжимым понятие того,
- 16. Сегодня художественный мир продолжает отражать некоторые из
- 17. Скачать презентанцию
Поп-арт Поп-арт был движением в конце 50-х и в 60-е годы, который отражал повседневность и изображал обычные утилитарные предметы. Художники поп-арта размыли четкую границу между высоким искусством и коммерческим.Моющее средство Брилло, 1964©
Слайды и текст этой презентации
Слайд 3Поп-арт
Поп-арт был движением в конце 50-х и в 60-е годы,
который отражал повседневность и изображал обычные утилитарные предметы. Художники поп-арта
размыли четкую границу между высоким искусством и коммерческим.Моющее средство Брилло, 1964© AWF
Слайд 4
Художники поп-арта изображают то, что люди, которые ходят по улицам,
узнают с первого взгляда: все те замечательные модерновые вещи, которых
абстрактные экспрессионисты изо всех сил пытались не замечать вообще.—Энди УорхолТри бутылки кока-колы, 1962, © AWF
Слайд 5 Художники поп-арта отошли от абстрактного экспрессионизма, который был ведущим художественным
направлением в 50-е годы. Абстрактный экспрессионизм пробуждал эмоции, чувства и
мысли посредством таких формальных элементов как:Линия
Цвет
Форма
Фактура/текстура
Джексон Поллок, Номер 4, 1950
Carnegie Museum of Art;
Gift of Frank R. S. Kaplan/©ARS
Слайд 6Художники поп-арта использовали обыденные образы повседневности как источники и объекты
своих произведений, такие как:
Рей Лихтенштейн, Шедевр, 1962
Объявления
Предметы массового
потребления
Образы знаменитостей
Фотографии
Комиксы
Слайд 7Художники поп-арта использовали яркие цвета без оттенков и резкую композицию,
заимствованную из коммерческого дизайна, применявшегося при изготовлении:
Рекламных щитов
Настенных панно и
росписей
Журналов
Газет
Кэмпбелл Суп II, 1969© AWF
Слайд 8Художники поп-арта отразили культуру и стиль 60-х годов в том,
что использовали новые материалы, такие как:
Акриловые краски
Пластик
Фотографии
Флюоресцентные и металлические краски
Роберт
Раушенберг, Ретроактив II, 1963
Слайд 9Равно как технические приемы и методы:
Массовое производство
Фабрикация
Фотография
Тиражирование
Серийность
Клаас Олденбург. Гамбургер на
полу, 1962© Клаас Олденбург
Слайд 10 Поп-арт находит отклик у многих зрителей. В то же время
некоторые считают, что это издевка над обыкновенными людьми и их
жизнью. Некоторым людям трудно понять, почему художники поп-арта изображали дешевые предметы повседневного обихода, в то время как исторически функция искусства была в том, чтобы воспевать высокое и представлять возвышенные ценности.Бутылка листерина, 1963© AWF
Слайд 11Энди Уорхол был одним из наиболее популярных художников поп-арта. В
своей художественной практике он использовал новые технологии и новые методы
создания художественных произведений, например:Фотошелкографию
Повторение
Массовое производство
Создание одного произведения с помощью нескольких людей
Средства массовой информации
Энди Уорхол. Инсталляция из упаковочных коробок моющего средства Брилло,
Слайд 12Уорхол использовал (без разрешения издателей) образы, выбранные им из журналов
и газет и пресс-фото наиболее известных людей своего времени.
Серебряная Лиз
(типа Ферус), © AWF©2006 Life Inc.
Слайд 13Уорхол использовал повторяющиеся образы репортажей новостей и текущих событий, чтобы
критиковать и расставлять акценты, перенося эти события в иной визуально-философский
контекст методами своего искусства.Портреты Джеки, 1964© AWF
Слайд 14Уорхол брал предметы повседневного обихода и придавал им значение «искусства».
Он поставил вопрос о сущности природы искусства и о том,
Ножи, 1981© AWF
что именно делает одно произведение лучше другого.
Коробка моющего средства Брилло, 1964 © AWF
Слайд 15Художники поп-арта сделали весьма растяжимым понятие того, что может быть
искусством, и того, как именно можно это делать.
«Поп-идея в
конечном счете заключается в том, что любой человек может сделать все, что он хочет, так что все мы пытаемся это делать...» --- Энди УорхолФото Херви Глоген
Слайд 16Сегодня художественный мир продолжает отражать некоторые из идей и методов
поп-арта как художественного направления. Продолжают использоваться и материалы, введенные в
художественный обиход этими художниками.Барбара Крюгер , Untitled, 1991
Courtesy: Mary Boone Gallery, NY
В Без названия, 1991, Барбара Крюгер использовала иконографию американского флага и резкие графические линии,чтобы поставить серию провокативных вопросов об американских культурных ценностях.
Кролик, 1986, Джеффа Кунса – отливка из нержавеющей полированной стали традиционного надувного пасхального зайца массового производства. Эта скульптура – иконический образ искусства 80-х- годов.
Джеффа Кунса, Кролик, 1986, © Джеффа Кунса
