Сандро Боттичелли

итальянский живописец, представитель флорентийской школы живописи.
Боттичелли родился в семье дубильщика Мариано

ди Джованни Филипепи и его жены Смеральды во Флоренции. Прозвище «Боттичелли» (бочонок) перешло к нему от старшего брата Джованни, который был толстяком.

был учеником у золотых дел мастера Антонио. В 1462 году

он начал учиться живописи у Фра Филиппо Липпи, в мастерской которого пробыл пять лет. В связи с отъездом Липпи в Сполето он перешёл в мастерскую Андреа Верроккьо.
Первые самостоятельные произведения Боттичелли — несколько изображений Мадонн — наиболее известны: «Мадонна с Младенцем, двумя ангелами и юным Иоанном Крестителем»,«Мадонна в розовом саду», «Мадонна Евхаристии».

розовом саду
Мадонна Евхаристии

(Fortitude), написанная в 1470 году, знаменует обретение Боттичелли собственного стиля.

Ламы прославленное полотно «Поклонение волхвов», на котором помимо представителей семейства

Медичи изобразил и самого себя. 

значительны «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи» , портреты Джулиано Медичи и

флорентийских дам.

Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи

Портрет Джулиано де Медичи

Портрет молодой женщины

1470-х годов художник получает многочисленные заказы.
В 1481 году папа Сикст

IV призвал Боттичелли в Рим. Вместе с Гирландайо, Росселли и Перуджино Боттичелли украсил фресками стены папской капеллы в Ватикане, которая известна как Сикстинская капелла. После того как в 1508—1512 годах потолок и алтарную стену при Юлии II распишет Микеланджело, она обретёт всемирную славу.

Авирона», «Искушения Христа» и «Сцены из жизни Моисея», а также

11 папских портретов.

Наказание Корея, Дафна и Авирона

сюжет повествует о том, как весенний ветер Зефир своей любовью

превратил нимфу по имени Хлорис (что означает «зелень») в богиню цветения, т.е — о весеннем цветении природы. Следующая справа фигура — это уже пре­вращенная Хлорис, в ее новом облике. Здесь, она уже представлена богиней в пышном одеянии. Все три фигуры символизируют первый месяц весны, ибо первое дуновение Зефира считалось ее началом.

этом свидетельствует парящий в воздухе Амур (ее сын) с луком

и огнен­ной стрелой. Живописно расступившиеся полукругом деревья, заполняющие фон картины, также показы­вают, что здесь располагается смысловой центр картины художника. «Весна» тесно связана с культурой Италии XV века. По своей тематике и выбору действующих лиц она перекликается с костюмированными шествиями, проходившими во Флоренции каждую весну. Поэтому ее смысл, аллегории и символизм были понятны в ту эпоху.

изящным жестом укрощает дикое существо. Кентавр как бы обнаруживает собственную

слабость перед лицом грациозной женской силы. Философский смысл полотна является своего рода манифестом флорентийского гуманизма второй половины Кватроченто (XV век) .

Картина иллюстрирует миф рождения Венеры .
Обнажённая богиня плывет к берегу в раскрытой раковине, подгоняемая ветром.

В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. На берегу богиню встречает одна из граций.

комедии» Данте.
Круги Ада
Древние гиганты в Аду
Люцифер, терзающий в Аду трёх

величайших грешников человечества

Барди) — религиозные работы Боттичелли этого времени являются высшими творческими

достижениями живописца.

в руке гранат, являющийся христианским символом.

проповедях которого звучал призыв к покаянию и отказу от грешной

жизни. Боттичелли был заворожён этими проповедями. С этих пор стиль Боттичелли резко изменяется, он становится аскетичным, гамма красок теперь сдержанная, с преобладанием тёмных тонов.
Новый подход художника к созданию произведений хорошо виден в «Короновании Марии», «Оплакивании Христа» и ряде изображений Мадонны с Младенцем. Портреты, созданные художником в это время, например, портрет Данте, лишены пейзажных или интерьерных фонов.

приговорён к смерти. Эти события глубоко потрясли Боттичелли.
В 1500 году

он создает «Мистическое Рождество», единственное подписанное и датированное им произведение, где имеется сделанная по-гречески надпись: «Эту картину я, Алессандро, написал в конце 1500 года в неурядицах Италии в половине времени после времени, когда исполнится [сказанное в главе] одиннадцатой Иоанна, о втором горе Апокалипсиса, в то время, когда дьявол на три с половиной года был выпущен. Затем он был закован в кандалы в соответствии с двенадцатой, и мы увидим его [попранным на земле], как на этой картине».

обеднел настолько, что, если бы о нём не вспомнил, когда

еще был жив, Лоренцо деи Медичи, для которого он, не говоря о многих других вещах, много работал в малой больнице в Вольтерре, а за ним и друзья его, и многие состоятельные люди, поклонники его таланта, он мог бы умереть с голоду.»В мае 1510 года Боттичелли умер в возрасте 65 лет и был похоронен на кладбище церкви Всех Святых.