Сценография Леон Николаевич Бакст

изобразительного искусства
гимназии №3 г. Мурманска
Кропачева И.Ю.

книжный иллюстратор, мастер станковой живописи и театральной графики, один из

виднейших деятелей объединения «Мир искусства» и театрально-художественных проектов С. П. Дягилева.

Как мало мы знаем об этом художнике! В советской печати глухо упоминалась фамилия Бакста в связи с журналом «Мир искусства», к которому крепко приклеилось определение «декадентский», то есть упаднический.

религиозной еврейской семье.
Его отец делил время между добросовестным изучением

Торы и мелкой коммерцией, которая, однако, не приносила большого достатка.
Его дед, парижский портной эпохи Второй Империи, был отмечен царем во время Крымской кампании и получил приглашение стать портным Российской армии и переехать в Петербург. Именно дед привил мальчику интерес к искусству.

подрабатывая иллюстрацией книг.
На первой своей выставке (1889) принял псевдоним Бакст

— укороченную фамилию бабушки (Бакстер). В начале 1890-х годов выставлялся в Обществе акварелистов. В 1893—1897 годах жил в Париже, часто возвращаясь в Санкт-Петербург. С середины 90-х примыкал к кружку писателей и художников, формировавшемуся вокруг Дягилева и Александра Бенуа

его активным участником.
Он автор символа
«Мира Искусства» - сидящего

на вершине горы орла. Совместно с Дягилевым принимает участие в основании журнала «Мир искусства». Графика, изданная в этом журнале, принесла Баксту славу.

что в значительной степени улучшило его материальное положение. В 1902

году в Париже получил заказ от Николая II на картину «Встреча русских моряков».

ставшая своеобразным манифестом стиля модерн в русском искусстве. Позднее сильное

впечатление на зрителей произвела его картина «Древний ужас» (1906-1908 гг.), в которой воплощена символистская идея неотвратимости судьбы.

оформив пантомиму «Сердце маркизы» М. Петипа (1902 г.) и балет

«Фея кукол» И. Байера (1903 г.) для Эрмитажного театра, трагедии «Ипполит» Еврипида (1902 г.) и «Эдип в Колоне» Софокла (1904 г.) для Александрийского театра, балет «Антигона» по Софоклу (1904 г.) для Иды Рубинштейн. Александр Бенуа писал: «В этой области Бакст с первых шагов занял прямо-таки доминирующее положение и с тех пор так и остался единственным и непревзойденным».

Начался роман, потом был переход Леона в православие, свадьба, рождение

сына Андрея, и — развод. После развода, в 1909 году, Бакст демонстративно и скандально порывает с православием и возвращается в иудаизм. На этот скандальный жест власти отреагировали жёстко — выслали его из Санкт-Петербурга как человека еврейской национальности. С тех пор Бакст жил в основном в Париже.

автопортрет

театр «Ренессанс», Париж

Грецию, где изучал археологические находки Крито-микенского периода. Бакст открыл для

себя (а потом и для всей Европы), что архаическая Греция — это не белый цвет, который все так популяризировали целые столетия, а буйство красок. Именно тогда определились основы стиля Бакста: архаическая греческая раскованность костюма в сочетании с роскошью Востока.

балетной труппе С. П. Дягилева «Русский балет». Наряду с А.

Н. Бенуа и М. М. Фокиным он был его ближайшим сотрудником Дягилева, а с 1911 года — художественным директором антрепризы. В полной мере его талант художника-сценографа развернулось в спектаклях: «Клеопатра» («Египетские ночи») на музыку Аренского, С. И. Танее­ва и М. И. Глинки (1909 г.),

как в дамских платьях, так и на картинных выставках» (Максимилиан

Волошин).

Франции. В его творчестве проявилось стремление к изысканности, стилизации. Для лучших

работ художника характерны смелая композиция, яркая красочность, чувство ритма.

и переехал работать в Новый Свет, где в частности трудился

для труппы прославленной танцовщицы Иды Рубинштейн и выступал с лекциями. В Россию он уже больше не возвращался, а в Париж приехал, признанный всем миром.