История мюзикла

переплетаются диалоги, песни, музыка, танцы, при этом сюжет, как правило,

незамысловат.

МЮЗИКЛ

водевиль, бурлеск.

котором музыкальные номера чередуются с диалогами без музыки. Оперетты пишутся

на комический сюжет, музыкальные номера в них короче оперных, в целом музыка оперетты носит лёгкий, популярный характер, однако наследует напрямую традиции академической музыки.

сформировавшийся в Эпоху Возрождения в связи с общим развитием бурлескной

поэзии. Комизм бурлеска строится на том, что серьёзное содержание выражается несоответствующими ему образами и стилистическими средствами, а «возвышенные герои» классической античной либо неоклассической (реже — средневековой) литературы оказываются как бы «переодетыми» в шутовское чуждое им одеяние.

от французского «val de Vire» — Вирская долина. Вир —

река в Нормандии. В XVII векe во Франции получили распространение песенки, известные под названием «Chanson de val de Vire». Их приписывают народным поэтам XV века — Оливье Басселену и Ле-Гу.

в Европе с середины XVIII века под влиянием демократических идей

в противовес придворно-аристократическому искусству. Опера комическая в различных странах носила различные наименования: в Италии - опера-буффа, в Германии и Австрии - зингшпиль, в Испании - тонадилья, в Англии - опера нищих, или балладная, песенная опера. Опера комическая - общепринятое название собственно французской разновидности этого жанра, для которой характерно включение в действие разговорных диалогов.

1943, когда на Бродвее состоялась премьера спектакля Оклахома! Р.Роджерса и

О.Хаммерстайна. Спектакль композиционно представлял собой единое целое: в нем не было вставных вокальных и танцевальных номеров; сюжет, характеры героев, музыка, пение — все существовало неразрывно, подчеркивая и развивая разными средствами общую линию сценического произведения. За простой и непритязательной фабулой вставали основополагающие ценности — любовь, социальная общность, патриотизм. Недаром десятью годами позже штат Оклахома объявил песню из этого спектакля своим официальным гимном.

потом — и мирового театра, которую прославили такие композиторы, как Дж.Гершвин,

Р.Роджерс, Л.Бернстайн, Э.Ллойд Уэббер, Дж.Герман.

«Вестсайдская история» («Westside story», 1957) Леонарда Бернстайна. За основу постановки

взята шекспировская трагедия «Ромео и Джульетта», при этом действие происходит в современном Нью-Йорке. Экспрессивность танцев обозначило растущее значение хореографии.

особенно — в Веселых ребятах с участием джаз-банда Л.Утесова. Несмотря на

то, что в партитуре присутствует не так уж много музыкальных номеров, они являются полномочными участниками фильма, существующими на равных правах с актерами. Эта линия была продолжена режиссером в Цирке, и — несколько менее органично — в Волге-Волге, где музыкальные номера зачастую были вставными. Этот опыт Александрова практически не имеет аналогов в советском кинематографе.

попытки постановок мюзиклов на советской сцене. И, конечно, Ленкомовские спектакли

М.Захарова — Тиль (композитор Г.Гладков), Звезда и смерть Хоакина Мурьеты и "Юнона" и "Авось" (композитор А.Рыбников). Последний из них каким-то необъяснимым образом зажил по законам американского мюзикла, на протяжении десятков лет сохраняя стабильную зрительскую реакцию.

западным принципам. Первым был лицензионный проект польского мюзикла Метро. Результаты

обнадежили, и лицензионные мюзиклы начали множиться: Нотр-Дам, Чикаго, 42 улица, Иствикские ведьмы…
Но — первый, сделанный с должным размахом и сопровождаемый грамотной продюсерской работой Норд-Ост.