Французский символизм

направлений в искусстве (литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции

в 1870-80-х гг. и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков, прежде всего в самой Франции, Бельгии и России. Символисты радикально изменили не только различные виды искусства, но и само отношение к нему.

поэтом Жаном Мореасом в одноимённом манифесте — «Le Symbolisme».
К

тому времени существовал другой, уже устойчивый термин «декадентство», которым пренебрежительно нарекали новые формы в поэзии. В России в 1890-е гг., после первых русских декадентских сочинений, эти термины стали противопоставлять: в символизме видели идеалы и духовность, а в декадентстве —безнравственность и увлечение лишь внешней формой.

бурном водовороте революций. Власть переходила от республиканцев к роялистам и

обратно. Именно в такое время начинает зарождаться символизм как направление в искусстве.

Далее будут перечислены основоположники символизма, поэты-декаданты.

в плоскости идеалистической философии. По Малларме, поэзия не «показывает», а

внушает.
Рассматривая поэзию как носительницу некоей сокровенной сущности, Малларме возвращает ей прежний сакральный смысл. Поэт становится жрецом, поэма — заклинанием, а слова — элементами бесконечной мелодии.

«Назвать предмет — значит уничтожить три четверти наслаждения поэмой, состоящего

в счастье понемногу угадывать, внушать — вот в чем мечта. В совершенном применении этой тайны и состоит символ».

лирика — тематически неопределенная, зыбкая, с основными мотивами одиночества и

скорби. Характерно в этом отношении стихотворение «Лебедь» (Le cygne):

О, лебедь прошлых дней, ты помнишь: это ты,
Но тщетно, царственный, ты борешься с пустыней:
Уже блестит зима безжизненных уныний,
А стран, где жить тебе, не создали мечты.

de Des»
Лебедь  — «Le cygne »

значительно: к его школе принадлежат Лафорг, Вьеле-Гриффен, Стюарт Мерриль, Анри

де Ренье, Гюстав Кан, и др. Последователи Малларме в значительной мере были привлечены формальным его новаторством.

противоречивым. Свою оценку стихотворений Малларме, дал Л.Н.Толстой в статье "Что

такое искусство?". Сам стремившийся к ясности, многолетним писательским опытом знавший, что в техническом отношении ничего сложней простоты не бывает, Толстой недоумевал, для чего надо искусственно затруднять понимание да ещё возводить это в ранг эстетики.

до основания во имя совершенно нового общества становилась насущнейшей. В

своей сфере, в поэзии, Рембо самозабвенно предался разрушению.
Как художник слова Рембо является новатором. От выверенного стиха парнасского склада он быстро перешел к нарочитому пренебрежению цезурами, к сознательному нарушению классической строфики, к свободным диссонансам.

в аду / Une Saison en Enfer (1873)
Озарения / Les

illuminations (1874)

Иероним Босх Корабль дураков 1490-1500

этих юношеских опытов велико. Творчество Рембо было поучительно своей

неразрывной связью со временем, в котором жил поэт.
Творчество Рембо оценивалось как пафос протеста радикальной мелкой буржуазии и деклассированных, отчасти люмпен-пролетарских низов против порядков Второй империи.

и поэтов. Но преемниками Рембо заимствовалась и заимствуется меньше всего

идейная направленность лучших вещей поэта. Творчество Рембо было усвоено нашими символистами, позже повлияло и на футуристов.

но мелодия остается. Ее назначение — в приобщении читателя к

миру прекрасного; безыскусная и доверительная, она уничтожает грань между ним и поэтом, делает его соучастником поэтического переживания.

Верлен создал не только новый неповторимый стих. Вернув из небытия средневековую песню, он восстановил связь с истоками народного поэтического творчества.

Мудрость (Sagesse)
книга стихов Далекое и близкое (Jadis et Naguère)
стихотворение Смерть

(Mort)

оказал огромное влияние на символистскую поэзию. Однако его значение гораздо

шире и не может быть ограничено рамками только одного направления. Благодаря ему была сохранена традиция французской лирической поэзии, продолженная в 20 в. крупнейшими поэтами Франции.

персонаж литературной истории, чем как поэт. Виной ли тому сложность

поэзии Верлена для перевода или яркость человеческого образа - судить трудно.
Его переводили Г. А. Шенгели, В. Б. Брюсов, Ф. К. Сологуб.

тесной дружбой, а особенно Артюр Рембо и Поль Верлен.
Верлен, Малларме

и Рембо составляют "святую троицу" французского символизма.
10 июля 1873 в Брюсселе во время ссоры Верлен ранил Рембо в руку и был приговорен к двум годам тюремного заключения. В тюрьме, полный раскаяния, он нашел утешение в религии.
Рембо перестал быть поэтом в двадцать лет.