искусство

о многообразии проявлений прекрасного в природе и в живописи, разрабатывал

учение о пропорциях, предугадал методы антропометрии.

к художнику и зрителю, отстаивал полную ощущения жизни, свободную от

каких-либо канонов живопись, главенство в ней колоризма.

пониманию искусствознания как исторической науки в жизнеописаниях художников XIV-XVI вв.

(время, названное им Возрождением), выделяя основные тенденции в искусстве каждого, объединяя очерки общей концепцией, уподобляющей развитие искусства жизни человека

в., возрождающих спиритуализм (идеолог маньеризма Дж. П. Ломаццо). Изучение и

осмысление античной ордерной системы на основе сочинений Витрувия и обмеров античных памятников отражены в трактатах С. Серлио, Дж. да Виньолы, Д. Барбаро, А. Палладио, ряда французских, немецких, испанских, нидерландских зодчих.

создал биографии нидерландских живописцев.         

обзоры итальянского и европейского искусства, путеводители по Италии и её

областям, жизнеописания художников, хроника художественной жизни) при всём её интересе к современной художественной культуре в целом ограничивает своё внимание классическим и академическим искусством Европы, полемикой вокруг классицизма; истолкователями его рационалистической эстетики были в Италии Дж. П. Беллори, историк-систематизатор школ и стилевых направлений, и автор первого словаря терминов изобразительного искусства Ф. Бальдинуччи, во Франции в области живописи А. Фелибьен, в области архитектуры Ф. Блондель

свободе живописи у итальянца М. Боскини и у Р. де

Пиля (начавшего во Франции спор "рубенсистов" - сторонников колорита и сближения с натурой - с догматиками "пуссенистами"), в творческом понимании ордера во французском архитектурном трактате К. Перро. Итальянец Дж. Манчини, опережая своё время, ставил проблемы национальных особенностей искусства, его связей с исторической обстановкой и идеологией эпохи, творческой специфики школ и мастеров.

коллекциях и немецких художниках, появилась первая в Европе характеристика дальневосточной

живописи.         

как самостоятельная наука во всех трёх своих разделах и получает

прочную основу, философскую и историческую, с оформлением в науку эстетики и археологии.

вкуса (Ж. Б. Дюбо), печатаются критические обзоры выставок (Лафон де

Сент-Йенн); в ярких по силе убеждённости и восприятия "Салонах" Д. Дидро сформировались и жанр критического этюда, и программа борьбы за социальную активность, идейность и реализм искусства.

термин "изобразительного искусства" и подверг анализу их специфику.
Английская художественная теория

(У. Хогарт, Дж. Рейнолдс) искала компромисса между реализмом и традицией ренессанса и барокко.

в Италии Дж. Вико, в Германии И. Г. Гердер, пропагандист

народности и национальных традиций, и И. В. Гёте, в частности оценивший красоту немецкого готического зодчества. И. Крист применил филологические методы изучения памятников искусства, исследуя надписи, документы и т. д.

представил развитие античного искусства как единый процесс смены художественных стилей,

связанный с эволюцией общества и государства; его мысль о связи расцвета греческого искусства с демократией оказала огромное влияние на европейский классицизм XVIII-XIX вв.

изложения истории итальянской живописи. Архитектурная наука ввела в обиход наряду

с древнеримскими памятниками древнегреческие шедевры на территории Италии, осветила конструктивные принципы античного зодчества, выдвинула требования разумности, естественности, близости к природе (во Франции Л. Ж. де Кордемуа, Г. Ж. Бофран, аббат Ложье).

в функциональной целесообразности зданий и в их соответствии природе строительных

материалов.

широчайший круг проблем искусства всех эпох и стран, обладающей своей

методологией и находящей опору в развитии философско-эстетической мысли, в прогрессе общественных и точных наук, в мощных социальных движениях и идеологической борьбе.

влияние эстетических концепций И. Канта, Ф. В. Шеллинга, братьев А.

В. и Ф. Шлегелей и особенно Г. Ф. Гегеля создали возможность для возникновения, хотя и на идеалистической основе, мировоззренчески цельного представления об искусстве, проникнутого идеями исторического развития и взаимосвязей общественных и культурных явлений

художественных музеев способствовали быстрому формированию профессиональной научной истории искусства. В

атмосфере бурной общественной жизни, успехов выставочного дела и журналистики складывается художественная критика, активно участвующая в развитии искусства и в воспитании взглядов и вкусов публики.

идей и направлений. Теория искусства классицизма, поднимавшаяся в период Великой

французской революции до высокой гражданственности и предвосхищения архитектурных и градостроительных рационалистических открытий XX в. (Э. Л. Булле, К. Н. Леду), позже стала догматической доктриной, утверждавшей нормы "хорошего вкуса" (Г. Мейер в Германии, А. К. Катрмер де Кенси во Франции).

к наследию средних веков и Раннего Возрождения, к народному творчеству

(С. и М. Буассере в Германии, Т. Б. Эмерик-Давид во Франции, Т. Рикман в Великобритании).

Франции и Дж. Констебла в Великобритании, утверждавших жизненность и творческую

свободу искусства, а также капитальные исследования К. Ф. Румора в Германии, положившие начало научному изучению искусства на основе стилистического анализа.

появилась блестящая и свободная романтическая критика Э. Делакруа, Г. Планша,

Г. Гейне, Ш. Бодлера; начала складываться и критика, обосновывавшая демократическое реалистическое искусство, во главе с Т. Торе.