А рхитектура на картинах отечественных художников

лодочки, снующие по Неве и Москве-реке, — всё это можно

увидеть на картинах мастеров городского пейзажа конца XVIII — первой половины ХХ века.

Венеции, где жил пенсионером от Академии художеств. Вернувшись в Россию,

писал виды Крыма, Полтавы, Орла, но прославился он картинами с изображением Москвы и Петербурга.

Самые известные полотна его московского цикла — «Красная площадь в Москве» и «Вид на Воскресенские и Никольские ворота и Неглинный мост от Тверской улицы в Москве» — сегодня хранятся в Третьяковской галерее.

Главные петербургские картины художника — «Вид на Стрелку Васильевского острова от Петропавловской крепости» и «Вид Английской набережной» можно посмотреть в собрании Русского музея.

с исторической точки зрения: например, на картине 1800-х годов «Вид

церкви Никола Большой Крест на Ильинке» изображён барочный храм конца XVII века, который снесли в 1933 году.

Благодаря картине «Вид Казанского собора» можно узнать, что изначально перед этим петербургским храмом стоял деревянный обелиск. Со временем он обветшал, и в 1820-х годах его убрали с площади.

Один из его первых учителей — архитектор Жан-Франсуа Тома де

Томон — привил будущему художнику любовь к архитектурно-пейзажной живописи.

Среди петербургских работ Воробьёва — «Нева со стороны Троицкого моста при лунном освещении», «Вид на Казанский собор с западной стороны», «Петропавловская крепость». Сохранились и московские работы художника — в том числе и «Вид Московского Кремля (со стороны Устьинского моста»).

Кроме российских городов, Воробьёв на своих полотнах изображал Иерусалим и Константинополь, Варну и Рим. Сегодня городские пейзажи Воробьёва можно увидеть в Государственном Русском музее и Государственной Третьяковской галерее.

из ведущих ландшафтных живописцев своего времени. После окончания Академии художеств,

он несколько лет провел во Франции и Италии. Там художник усвоил идеи классицизма. Почти сразу после возвращения на родину Щедрин стал рисовать для Екатерины II виды её любимого Царского Села.

Изображал он и другие петербургские пригороды — Петергоф, Павловск, Гатчину и, собственно, сам Петербург. Среди работ художника — «Каскад Аполлона и дворец», «Вид на Каменноостровский дворец», «Вид острова Большого пруда в Царскосельских садах», «Сельский двор в Царском Селе».

объекты он писал довольно условно. Основное внимание художника было уделено

природе — искусствоведы считают его предвестником русского лирического пейзажа.

и блестящим гравером: он одним из первых в России освоил

технику литографии — гравюры на камне.

Главным источником вдохновения Галактионова служили архитектурные памятники Петербурга. Он участвовал в создании альбома литографий «Виды пригородов и окрестностей Санкт-Петербурга», который курировал художник Семён Щедрин в 1805 году. В этот сборник вошли его работы: «Вид дворца Каменного острова с дачи графа Строганова» и «Вид дворца Монплезир» в Петергофе, «Вид храма Аполлонова с Каскадом в саду Дворца Павловского» и «Вид части дворца со стороны большого озера в городе Гатчине». Впоследствии он участвовал и в работе над сборником «Виды Санкт-Петербурга и окрестностей», изданного в 1825 году Обществом поощрения художников.

княгини Натальи Голицыной. Получив вольную, он поступил в Академию художеств,

где его учителем стал Максим Воробьёв.

Среди других столичных картин художника — «Вид набережной и Мраморного дворца», «Придворный выезд от главного подъезда Большого дворца в Петергофе», «Фельдмаршальский зал». На работе «Отправление дилижанса с Исаакиевской площади» собор изображён ещё на этапе строительства.

Помимо Петербурга, Садовников рисовал городские пейзажи Москвы, Вильнюса, Хельсинки. Одной из последних работ художника стала панорама Петербурга с Пулковских высот.

императоров Николая I и Александра II. Но самая прославленная работа

художника — 16-метровая акварельная «Панорама Невского проспекта», над которой он работал 5 лет — с 1830 года. На ней главная улица Петербурга нарисована в обе стороны — от Адмиралтейской площади до Аничкова моста. Художник детально изобразил на картине каждый дом Невского проспекта. Позже издатель Андрей Прево выпустил отдельные части этой панорамы в виде литографий, серия состояла из 30 листов.

написал статью «Живописный Петербург». В ней он сетовал, что художники

обычно обходят стороной пейзажи Петербурга, предпочитая им Москву: «Теперь пора выбиться из славянофильских пелёнок, пора перестать стыдиться «европейской» стороны русской жизни и с большим участием отнестись к ненавистному Петербургу».

Бенуа и сам стал активно изображать этот город на своих картинах. В этот период он создал акварели «На улицах Петербурга», «Санкт-Петербург. Дворцовая площадь», «Эрмитаж Петра Великого», иллюстрации к поэмам Александра Пушкина «Медный всадник» и «Пиковая дама». А в эмиграции художник написал цикл петербургских и пригородных видов под общим названием «Воспоминания».

первой половины ХХ века. На ксилографиях — гравюрах на дереве,

литографиях и акварелях — она изображала преимущественно виды Петербурга.

Среди её работ — иллюстрации к книгам Владимира Курбатова «Петербург» и Николая Анциферова «Душа Петербурга», акварель «Марсово поле», «Осень в Петрограде», гравюры «Петербург. Летний сад зимой», «Петербург. Ростральные колонны и биржа» и другие.

Художница не покинула родной Ленинград даже во время блокады. Работы этого периода — «Летний сад», «Ростральная колонна» и другие — были изданы и в виде почтовых открыток.

МО «Город киров» 610047 г. Киров, ул. Северная Набережная. Д.11 Телефон: +7

(8332) 22-48-20 vk.com/bib20