Балетное Искусство 19 века

благодаря деятельности балетмейстера Шарля Луи Дидло. Дидло усиливает роль кордебалета

связь танца и пантомимы, утверждает приоритет женского танца. Именно он создает на сцене единство сольных партий отдельных танцоров, при этом кордебалет уже не выступает в качестве фона, а получает значимость на сцене. Кроме того, в это время большое значение придается женским партиям, где балерины могут продемонстрировать свое мастерство и легкость..

Пушкиным и Грибоедовым. В первой трети XIX века русский балет

достиг творческой зрелости, сложилась национальная школа, для которой стали характерными жизненность, глубокая содержательность, виртуозная техника.

уровень. Российская школа воспитала и своих мастеров танца. Среди них

можно упомянуть Дягилева, ставшего основателем труппы «Русский балет». Новые идеи в балет привносил и Михаил Фокин, считавший танцевальное искусство выразителем эмоций и чувств, где каждый жест, каждое движение играет особенную роль.

нее непрерывное симфоническое развитие, глубокое образное содержание драматическую выразительность. 

композиторы начинают создавать музыкальные произведения специально для таких танцевальных постановок.

В то время как музыка Чайковского звучит на балетах «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик» и других. Танец вслед за музыкой превращается в симфонию, а балет становится монументальным искусством.

(1892) обрела наряду с симфонической возможностью раскрывать внутреннее течение действия,

воплощать характеры героев в их взаимодействии, развитии, борьбе.

Львом Ивановичем Ивановым, положившими начало симфонизации танца.

(1898), «Барышня-крестьянка» (1900), «Времена года» (1900).