Барокко

стилей в архитектуре и искусстве Европы и Латинской Америки конца

16 – середины 18 вв. Барокко было связано с дворянско-церковной культурой эпохи расцвета абсолютизма. Был призван прославлять могущество церкви и светской аристократии, тяготел к парадной торжественности и пышности.

Барокко получило распространение во Фландрии (знаменитые представители барокко во Фландрии – П.П. Рубенс, Ф. Снейдерс, Я. Йорданс, А. ван Дейк), в Испании, Португалии, на юге Германии, в Австрии, Чехии, Словакии, Хорватии, на западе Украины, в Литве. Во Франции барокко слилось с классицизмом в единый пышный стиль.

живописи стоят два великих итальянских художника - Караваджо и Аннибале

Карраччи, создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века - первое десятилетие 17 века. Для итальянской живописи конца 16 века характерны неестественность и стилевая неопределённость. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность.

16—середины 18 вв., барокко утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций

и национальных государств (главным образом абсолютных монархий). Барокко воплотило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, о его драматической сложности и вечной изменчивости, интерес к реальной среде, к окружающей человека природной стихии барокко пришло на смену гуманистической художественной культуре

в Риме (до 1606), Неаполе (1607 и 1609-1610), на островах

Мальта и Сицилия (1608-1609). Караваджо, не принадлежавший к определенной художественной школе , уже в ранних произведениях противопоставил индивидуальную выразительность модели, простые бытовые мотивы (“Маленький больной Вакх”, “Юноша с корзиной фруктов” - оба в галерее Боргезе, Рим) идеализации образов и аллегорическому истолкованию сюжета, свойственным искусству маньеризма и академизма .

там же), итальянский живописец, мастер барокко. Рени был выпускником Болонской академии

художеств, проводником и наследником ее живописной традиции и педагогической системы. Непосредственно он учился у Аннибале Карраччи, был, как и он, поклонником античности и Рафаэля.

о его драматической сложности и вечной изменчивости; его эстетика строилась

на коллизии человека и мира, идеальных и чувственных начал, разума и иррационализма.

пристрастие к эффектной зрелищности, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам

масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени.

и их группы изображены торжественно, выражения лиц чувственны. В 17

веке исключительное место в искусстве занимает живопись. Эпоха Барокко расширила круг изображаемых предметов, обогатила эту область искусства новыми жанрами. Художники любили тёплые тона и нежные переходы цвета, их притягивала игра света и тени, контрасты света и тьмы, большое внимание уделяли материалистическому изображению.

соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви.

За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни в католических странах, а, например, в Британии его влияние было незначительным.

архитектор и скульптор Л. Бернини, живописец, глава демократического реализма Караваджо,

последователи академизма братья Карраччи и др.

«Сусанна и старцы» 1647

был заложен драматический конфликт, - религиозного, мифологического или аллегорического характера.

миром, вовлечённым в круговорот и конфликты среды.

пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Часто встречаются

развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Петра в Риме.