Барокко

длящиеся во времени.
Быстрые, технически трудные, виртуозные пассажи в пении.
Одновременное звучание

множества инструментов - оркестр.
Исполнение танцевальных ритмов.

церковных.
С 1607 основное место в его творчестве заняла опера.

Сохранились лишь первая — «Орфей» (1607, Мантуя) и 2 последние — «Возвращение Улисса на родину» (1640, Болонья), «Коронация Поппеи» (1642, Венеция). Монтеверди придал этому новому тогда жанру («сказка на музыке», «драма на музыке») подлинно драматическое значение, развив и углубив все его музыкально-выразительные средства. Монтеверди — создатель т. н. «взволнованного стиля» в музыке. Оказал большое влияние на современников (особенно композиторов венецианской школы).

музыкального искусства. Впервые музыка стала рисовать переживания человеческой души, оставив

в прошлом гармонию и покой эпохи Возрождения. Цель искусства состояла теперь в том, чтобы взволновать слушателя, вызвать в нем сочувствие к переживаниям и судьбе героев. Свой музыкальный стиль Монтеверди назвал concitato, что в переводе означает «взволнованный».

«Орфей» главный герой – страдающий человек. Этот образ был наиболее

близок наступившей эпохе барокко, эпохе больших трагедий и большого мужества. С предельным вниманием следит Монтеверди за всеми душевными движениями Орфея, за всеми перипетиями его несчастной судьбы. Монолог Орфея из II действия оперы звучит сразу же после известия о смерти Эвридики. Бурное отчаяние, гнев, безнадежность, чувство бессилия – все оттенки горя выразились в этой сцене, где композитор как живописец рисует каждый жест и вздох своего героя. Все, кто пережил боль утраты, могут узнать себя в этом масштабном портрете плачущего Орфея.

итальянского скрипичного искусства 18 века, утвердивший новую (драматизированную, так называемую

ломбардскую) манеру исполнения. Создал жанр сольного инструментального концерта, оказал влияние на развитие виртуозной скрипичной техники. Мастер ансамблево-оркестрового концерта — кончерто гроссо. Автор опер (около 40), кантат, симфоний; свыше 460 концертов, в том числе цикла из 4 скрипичных концертов «Времена года» — раннего образца программной симфонической музыки; церковных произведений и др.

Адажио

в., сочинявший музыку для оркестра, органа и клавира.
Лучший среди своих

современников исполнитель на органе и клавесине.

музыка.

фуг и прелюдий «Хорошо темперированный клавир».
30 кантат – (вокально-инструментальные произведения

для солистов, хора и оркестра).

Токката ре-минор

философских обобщений,
отражение сложного и противоречивого земного бытия,
Божественный мир

совершенной гармонии.

и оркестра, предназначенных для концертного исполнения.
Кантата -
крупное вокально-инструментальное

произведение, для солистов, хора и оркестра.

Пассион – страсти -

музыкальное произведение на евангельский текст о предательстве Иуды, пленении и казни Иисуса.

мировой музыки вошёл как создатель классического типа ораторий.
Пассакалия

светские сюжеты.
Он – автор 40 опер. Наиболее известные – «Агриппина»

(1709) и «Ринальдо» (1711).

в Италии.

своей духовной музыке он вышел за рамки традиционного православного хорового

письма и проявил себя как мастер, владеющий приёмами европейской полифонии.         Среди светских произведений Бортнянского - оперы на французские либретто ("Сокол", "Сын-соперник"), кантаты, романсы на французские тексты, инструментальные произведения, по своей стилистике родственные итальянской и венской музыке.