Декоративно-прикладное искусство  -

и частном быту; художественная отделка утилитарных предметов (утварь, мебель, ткани,

орудия труда, средства передвижения, одежда, украшения, игрушки и т. д.).

графика (кружево)
Художественная резьба и роспись (по камню, по дереву, по

кости)
Керамика
Вышивка (древнерусское лицевое шитье)
Вязание ( крючком, спицами)
Макраме
Ювелирное искусство
Художественная обработка кожи
Художественная ковка
Пирография (выжигание по дереву, коже, ткани)
 Стекло
Бисероплетение
Ковроделие

художественного творчества, производство фольклорных художественных изделий.
Народные художественные

промыслы восходят к древности, к домашним промыслам и деревенскому ремеслу. Позже образовались работающие на рынок кустарные промыслы, а также частные мастерские, вовлечённые в систему капиталистического рынка и нередко не выдерживавшие конкуренции фабричных товаров. В конце XIX — начале XX вв. началось возрождение народных художественных промыслов, программно противопоставлявшихся массовому промышленному производству бытовых изделий.

На протяжении столетий гжельские крестьяне изготавливали изразцы, черепицу. Со второй

половины XVIII века она прославилась выпуском майоликовой посуды. Это были изделия из цветных глин с яркой многоцветной росписью по белой эмали. В XIX веке гжельские мастера изобрели новый для себя материал и новую технологию: выпускали полуфаянс, затем фаянс и, наконец, фарфор. Особый интерес представляли изделия, расписанные в один цвет - синей подглизурной краской, наносимой кистью, с графической прорисовкой деталей.

2-й половине 17 в. на территории современного Ковернинского района Нижегородской

области. Для хохломской росписи характерна оригинальная техника окраски дерева в золотистый цвет без применения золота. Выточенные из дерева предметы (преимущественно посуда) грунтовались раствором глины, сырым льняным маслом и порошком олова, по слою которого выполнялся растительный узор в свободной кистевой манере письма, затем покрывались лаком из льняного масла (ныне - синтетическим) и закалялись при высокой температуре в печи. Для колорита хохломской росписи типично сочетание красного и чёрного цвета с золотистым.

специальной обработки клеем, просушки и грунтовки становится прочным как дерево и пригодным

для росписи. Палехские художники до сих пор используют старинные рецепты изготовления красок, основу которых составляет яичный желток, вода и уксус. Далее художник работает очень тонкими кистями из меха белки, что позволяет искусно выписать даже самые мелкие детали композиции. Иногда приходится прибегать к помощи лупы. В работе часто используются элементы из сусального золота, серебра и гуммиарабика. После завершения художественной росписи миниатюру покрывают несколькими слоями лака и полируют на специальном станке для придания зеркально гладкой поверхности.

и других предметов из тканей. Кружевоплетение было известно на Руси

издавна. Им занимались женщины всех сословий. Платье царей, князей и бояр украшало кружево из золотых, серебряных и шелковых нитей; в народной одежде использовалось кружево из льняной пряжи, а с конца XIX века - из хлопчатобумажных нитей.

кружева на узор и фон. Вследствие этого крупные и плавные

формы орнамента очень выразительно выделяются непрерывной линией, ровной по ширине на всем протяжении узора. В ранних вологодских кружевах в качестве ведущего орнамента варьировались стилизованные изображения птиц, древа жизни и другие старинные мотивы, характерные для более древней по происхождению вышивки. Сегодня вологодское кружево отличает разнообразие орнамента, монументальность форм и преобладание цветочных мотивов.