Ель Греко

кордону 16 - початку 17 ст.
пізній період

За походженням грек. Підвищена натхненність образів, містична екзальтація зближують мистецтво

Ель Греко з маньєризмом і виражають кризовий стан художньої культури Пізнього Відродження. Релігійні, міфологічні, жанрові картини, портрети, пейзажі («Поховання графа Оргаса», 1586-88, «Вид Толедо», 1610-14).

про молоді роки, скупі й неточні. Спочатку працював в пізньовізантійській

мальовничій манері в Канді. У 1567-1570 жив у Венеції, можливо, був учнем або послідовником Тиціана, випробував вплив Тінторетто, Я. Бассано, відвідав Парму, де високо оцінив Корреджо. У 1570 переїхав до Риму, набув популярності в римській Академії св. Луки. Перебування в Римі надзвичайно розширило кругозір молодого художника, пов'язаного з гуманістичним середовищем кардинала Алессандро Фарнезе і пережив сильний вплив Мікеланджело і пізніх маньєристів. З 1577 жив і працював в Іспанії.

опанував прийоми олійного живопису, передачею простору і перспективи, узагальненим широким

мазком; особливостями венеціанського колоризму. Твори, серед яких лише деякі визнані достовірними, відзначені разнохарактерністю шукань («Вигнання торгуючих із храму», до 1570, Національна галерея, Вашингтон; 1570-1575, Інститут мистецтв, Міннеаполіс; 1577, Метрополітен-музей, Нью-Йорк ; «Зцілення сліпого», 15б7-1570, Картинна галерея, Дрезден; 1570, Пінакотека, Парма; портрети: мініатюриста Джуліо Кловіо, 1570, Національний музей Каподімонте, лицаря Мальтійського ордена Віченцо Анастаджі, 1576, збори фрік, Нью-Йорк; «Хлопчик, роздмухує лучину», 1570-1575, Національний музей Каподімонте, Неаполь).

Ель Греко - унікальної постаті в історії світового живопису, що

ввібрало в себе візантійські традиції, досягнення італійського Ренесансу і спіритуалістичну естетику маньєризму, породжене кризовим часом. Світ його образів, що з'єднав духовну екзальтацію і витончений інтелектуалізм, пов'язаний з суб'єктивно-емоційної лінією в мистецтві Пізнього Відродження. Як не експресивні в мистецтві майстра композиція, малюнок, ритм, передача простору, найважливішим залишається колорит, який досягає виняткової гами фарб, на зборах світу поряд з картинами Ель Греко інші здаються наче потьмянілими.

алтарного образа церкви Санто Доминго эль Антигуо в Толедо (центральная

композиция «Вознесение Марии», 1577, Чикаго, Институт искусств), «Эсполио» для сакристии толедского собора (1579, находится на месте) — еще хранят отзвуки итальянского искусства, но вместе с тем преодолевают нормы классической традиции и обнаруживают необычность изобразительных приемов.

«Сон Филиппа 2» 1579. Эскориал. Испания.

музей Эскориала) изобразительные приемы оказались столь смелыми и необычными, что

это произведение Эль Греко вызвало резкое недовольство короля Филиппа II и его окружения, поклонников академического эклектизма.

в Толедо, городе инквизиции и монахов, старой испанской аристократии и

интеллектуальной элиты. Его религиозно-философским воззрениям неоплатонизма оказалась близкой избранная среда толедского общества. Слава Эль Греко в Толедо достигла вершины после создания им в 1586-1588 картины «Погребение графа Оргаса» для скромной приходской церкви Сан Томе.

графа Оргаса спустившимися с небес святыми Августином и Стефаном была

перенесена Эль Греко в обстановку современной ему жизни, где особая роль принадлежала портретам толедских дворян и духовенства. Чуду, происходящему на Земле, сопутствует чудо на Небе, которое разверзается над головами присутствующих, и Христос во главе сонма святых принимает душу усопшего. Картина, написанная в великолепной торжественно-траурной гамме, проникнута возвышенной красотой, изощренным ритмом линий и цветовых созвучий.

В конце 1590-х — начале 1600-х годов Эль Греко

создал огромные (разрозненные ныне по музеям мира) алтарные ансамбли для капеллы Сан Хосе в Толедо (1597-1599), для церкви госпиталя Милосердия в Ильескасе (1600-1603), для Коллегии августинцев в Мадриде, основанной Марией д'Арагон (1596-1605); камерные лиричные композиции («Святое семейство», 1590-1595, госпиталь Сан Хуан де Афуэра в Толедо; Прадо, Художественный музей, Кливленд); образы святых; замечательные портреты.

в сакристии собора в Толедо; 1610-1614, в Доме-музее Эль Греко

в Толедо), мучеников, аскетов, подвижников объединяют поиски бескомпромиссной нравственной истины.

«Апостолы Петр и Павел. 1614 год». Эрмитаж. Петербург

бесплотными на фоне сумрачного Толедо («Святой Франциск и Святой Андрей»,

1590-1595, Прадо; «Иоанн Креститель и Иоанн Евангелист», 1600, Музей Санта Крус, Толедо) или получают глубокое психологическое преломление в полуфигурах кроткого апостола Петра и убежденного проповедника апостола Павла с огненным взором (между 1587-1593, Эрмитаж — единственное произведение Эль Греко в наших собраниях; вариант ок. 1605-1608, музей Стокгольма).

аристократов, писателей, врачей, ученых, представленных поколенно или погрудно на нейтральном

фоне, — наполнили живопись Испании психологическим богатством. Будучи чужестранцем, художник остро почувствовал и сам тип этих людей, и их манеру держаться. Один из ранних — «Портрет кавалера с рукой на груди» (1577-1579, Прадо) — словно возведенный в рамки канона образ испанского дворянина своего времени.

«Портрет кавалера с рукой на груди». 1577-79. Мадрид, Прадо. Одна из ранних работ Эль Греко, лучший образ испанского дворянства того времени

формы «Неизвестный» (1601, Прадо), жестокой и властной силы — главный

инквизитор Ниньо де Гевара (по версии некоторых исследователей, кардинал Сандоваль и Рохас, 1601, Метрополитен-музей, Нью-Йорк), творческого вдохновения — поэт-мистик Ортенсио Парависино (1609, Музей изящных искусств, Бостон).

Ортенсио Парависино, поэта и гуманиста, друга художника». 1609. Бостон. Музей

изящных искусств

мир предстает как единая одухотворенная стихия, изобразительные приемы принимают все

более ирреальный характер. Одна из линий связана с темой мистического экстаза («Пир у Симона-фарисея», Институт искусств, Чикаго), ликующего небесного полета в вихре света и цвета («Вознесение Марии», 1613, Музей Санта Крус, Толедо), с предельной одухотворенностью бестелесных безликих фигур («Встреча Марии с Елизаветой», 1610-1614, Думбартон-Окс).

о чаше» (1606-1610, Музей изящных искусств, Будапешт), то создает зыбкий,

словно возникающий в тяжком сновидении образ в «Лаокооне» — единственной картине мастера на мифологический сюжет (1610-1614, Национальная галерея, Вашингтон).

«Моление о чаше»

«Лаокооне»

картина «Снятие пятой печати» (1610-1611, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) с ее резким

искажением фигур, тревожным движением света, редкой красотой и звучностью красок, как будто превосходящих возможности масляной живописи.

его призрачной жизнью в знаменитом пейзаже «Вид Толедо» (1610-1614, Метрополитен-музей),

от которого веет величием космического характера.

Эль Греко не имел последователей, его искусство в течение трех

столетий было предано забвению. Открытие его в начале 20 в. превратилось в сенсацию. Попытки представить Эль Греко как предшественника авангардистских течений сменились в последние десятилетия более серьезным, объективно-научным подходом к его искусству, нерасторжимо связанному с породившей его художественной эпохой.

1580 года. Музей изящных искусств в Будапеште.
«Сошествие святого духа». 1604-1614

годы. Прадо. Мадрид

«Благовещение». 1570-1575. Прадо. Мадрид