Эпический театр Бертольда Брехта

Народной школе Францисканского монашеского ордена.
2. С 1908 по 1917 гг.

учился в Баварской королевской реальной гимназии гуманитарного профиля. В 1913 г. первые литературные опыты – стихи, эссе, театральные рецензии.
3. В 1917 поступил в Мюнхенский университет Людвига-Максимилиана, где изучал медицину и естествознание. Но ушёл в армию в качестве санитара в 1918 г. Здесь он столкнулся с реальной жизнью, ужасами боли и смерти, все это было так далеко от слов о «величии Германии».

немецкого экспрессионизма. Благодаря ему Б. Брехт изучал песни уличных певцов,

балаганные куплеты, шансоны и даже традиционные формы – балладу и народную песню.
5. В ноябре 1918 года Брехт был избран членом солдатского совета в Аугсбурге. Первое «классическое» стихотворение «Легенда о мёртвом солдате» (Legende vom toten Soldaten).

бой в ночи» (1919), «В чаще городов» (1921). Постановка этих

пьес часто вызывала бурную реакцию со стороны публики, спектакли сопровождались метанием тухлых яиц — вероятно, не все принимали социалистические идеи автора.
7. В 1922 году Брехт был удостоен премии Генриха Клейста. С 1924 г. живёт в Берлине, занимается театром. А сам он не только пишет пьесы и создает теорию «эпического театра», на рождение которой особенное влияние оказала совместная театральная работа с Э. Пискатором, но и активно изучает классиков марксизма. Сближается с Коммунистической партией Германии, пишет «Песнь единого фронта» и «Песнь солидарности». Дружба с Лионом Фейхтвангером.

которой использует новые приёмы «эпического театра».
9.В 1933 г. к

власти приходят нацисты. Начинаются политические репрессии. Б.Брехт эмигрирует в Данию. В 1935 его лишают гражданства.
10. Весной 1935 года Брехт больше месяца провёл в СССР.
11. В 1941 г. вынужден отправиться в США. Поселился в Голливуде.

лет. Там он написал стихотворения, обличающие Голливуд, тем не менее

заканчивая «Жизнь Галилея» и «Мамашу Кураж». По окончании войны во время «охоты на ведьм» в США в Конгрессе он заявляет, что не имел дела с коммунистическими партиями, и, чувствуя угрозу преследования, покидает США. Единственное государство, давшее ему визу, — Швейцария.
13. Брехт в 1947 году переезжает в Швейцарию. Западные зоны Германии (ни французская, ни английская, ни США) не дают ему визу, разрешает возвращение только Восточная часть (будущая ГДР). Он покидает Швейцарию и устраивается в Восточном Берлине, где и продолжает жить и работать.
14.В 1950 году был избран вице-президентом Академии искусств ГДР. Литератор скончался 14 августа 1956 года в Берлине от сердечного приступа, на очередной репетиции пьесы «Жизнь Галилея».

но и основатель театральной теории – «эпического театра». Сам Брехт

противопоставлял ее системе «психологического» театра, основоположником которой является К.Станиславский.

эпоса, что противоречило общепринятому пониманию театрального действия, основанного, по мнению

самого Брехта, только на идеях Аристотеля.

начать критически оценивать и анализировать происходящее на сцене.

«Зритель должен

наблюдать за течением жизни, извлечь из наблюдения соответствующие выводы, отклонить их или согласиться, — он должен заинтересоваться, но, боже упаси, только не расчувствоваться». Лион Фейхтвангер о театре Б. Брехта

необходимо «просто лишить событие или характер всего, что само собой разумеется,

знакомо, очевидно, и вызвать по поводу этого события удивление и любопытство», что должно сформировать у зрителя способность критически воспринимать действие.

вживаться в роль, более того, от актера требовалось выражение его

собственной позиции по отношению к своему персонажу.

отказался от достоверного воссоздания антуража, воспринимая сцену как инструмент. От

художника теперь требовался минималистический рационализм, декорации должны были быть условными и представлять зрителю изображаемую реальность лишь в общих чертах. Использовались экраны, по которым шли титры, кинохроника, что также препятствовало «погружению» в спектакль; иногда же декорации меняли прямо на глазах у зала, не опуская занавес, намеренно разрушая сценическую иллюзию.

своих спектаклях также и музыкальные номера – в «эпическом театре»

музыка дополняла актерскую игру и выполняла ту же функцию – выражение критического отношения к происходящему на сцене. В первую очередь, в этих целях использовались зонги. Эти музыкальные вставки специально как бы выпадали из действия, использовались не к месту, но этот прием подчеркивал несоответствие только форме, а не содержанию. Интермедиальный подход.

и в 1929 году в Берлине даже вышел сборник, а

позже исполнялись многими мировыми звездами музыкальной индустрии.

иногда близкой к джазовому ритму, часто пародийного, гротескного характера, содержащей

едкую сатиру и критику общества. Изначально — обозначение музыкальных номеров в «эпическом театре» Б. Брехта (со времени первой постановки его «Трёхгрошовой оперы» в 1928 году), где они исполняются обычно в виде интермедии или авторского комментария

театра, где главная цель автора и актёров — воздействовать не

на эмоции зрителя, а на его разум: заставить зрителя быть не участником, сопереживающим происходящему, искренне верящему в реальность сценического действа, а спокойным созерцателем, который чётко понимает разницу между реальностью и иллюзией реальности. Зритель драматического театра плачет вместе с плачущим и смеётся вместе со смеющимся, в то время как зритель эпического театра Брехта смеётся над плачущим и плачет над смеющимся. ведь главная задача, которую ставит Брехт перед своей аудиторией — не верить, а думать.

яркое сценическое «очуждение», это наглядная демонстрация дуализма человеческой души. Но

это и осуждение дуализма, ибо борьба добра и зла в человеке является, по Брехту, лишь порождением «дурных времен». Драматург наглядно доказывает, что зло в принципе — инородное тело в человеке, что злой Шой Да — это всего лишь защитная маска, а не подлинное лицо героини. Шен Де никогда не становится на самом деле злой, не может вытравить в себе душевную чистоту и мягкость.