Французский классицизм

В 1766 г. он поступил в Королевскую академию живописи и

скульптуры.
В 1781 г. Давид был принят в число членов Королевской академии и получил право участвовать в еѐ выставках — луврских Салонах.
Характерной чертой французской культуры тех лет было всеобщее увлечение античностью.
Молодѐжь находила в Древнем мире идеалы: примеры суровой гражданской доблести, бескорыстного служения общему делу.

трѐх братьев из знатного рода Горациев. Во время войны римлян

с городом Альба-Лонга (VII в. до н. э.) они одолели в бою трѐх лучших воинов противника (тоже братьев — Курпациев), что принесло римлянам почти бескровную победу. Двое Горациев погибли в бою. В этой драматической истории художник нашѐл миг возвышенной доблести — сцену, где братья клянутся отцу не отступать в битве.

Клятва Горациев. 1784 г.

в его мастерскую.
Действие картины разворачивается во внутреннем дворике древнеримского

дома: сверху на героев картины льѐтся поток света, вокруг них оливково-серые сумерки. На втором плане — трѐхпролѐтная аркада; в каждую из арок вписана одна или несколько фигур. В середине стоит отец семейства, слева от него — готовые к сражению сыновья, справа —оцепеневшие от горя и страха женщины с детьми. Плавные очертания женской группы противопоставлены чеканным линиям фигур воинов.

Клятва Горациев. 1784 г.

приговорил к смерти двоих сыновей за участие в монархическом заговоре.

В этом полотне почти повторена композиция «Клятвы Горациев», но все акценты смещены. Брут безмолвно сидит в густой тени колоннады. В центре картины женщины; в «Горациях» они безмолвствуют, в «Бруте» же бурно оплакивают казнѐнных сыновей и братьев. Это финальный акт исторической драмы: когда герой сделал своѐ дело и может уйти со сцены, обретают голос жертвы его суровой доблести.

Ликторы приносят Бруту тела его сыновей. 1789 г.

один из его вдохновителей и вождей Жан Поль Марат (1743—1793)

был заколот в своей квартире дворянкой по имени Шарлотта Корде.
Марат сидел в ванне: из-за кожной болезни он был вынужден так работать и принимать посетителей. Не являются вымыслом художника и залатанные простыни, и простой деревянный ящик, заменявший стол. Однако сам Марат, тело которого было обезображено болезнью, под кистью Да-вида превратился в благородного атлета, подобного античному герою. Простота обстановки придаѐт зрелищу особую трагическую торжественность.

Смерть Марата. 1793 г.

точностью, чтобы греки и римляне, доведись им увидеть мою работу,

не сочли бы ме ня чуждым своим обычаям». Тем не менее художник вновь избрал сюжет, созвучный современности: сказание о женщинах, прекративших войну между римлянами (их мужь ями) и сабинянами (их отцами и братьями), звучало в тогдашней Франции как призыв к гражданскому миру. Однако огромная, перегруженная фигурами картина вызвала у зрителей лишь насмешки.

Сабинянки ,останавливающие битву между римлянами и сабинянами.
1 795—1 799 гг.

пришѐл Наполеон Бонапарт.
Давид, как и многие бывшие революционеры, радостно

приветствовал это событие. В картине «Пере-ход Бонапарта через перевал Сен-Бернар» (1800 г.) художник изобразил своего нового героя воз-вращающимся из победоносного похода в Италию.

Переход Бонапарта через перевал Сен-Бернар. 1800 г.

средства. Этот портрет благодаря плавности линий, законченности форм, величию образа

отличается классическим совершенством.

Портрет мадам Рекамье. 1800 г.

Он безошибочно выбрал талантливейшего мастера своего времени и одного из

лучших в истории художников-пропагандистов.
После поражения Наполеона Давид был вынужден покинуть Францию.

«Коронование Наполеона I и императрицы Жозефины в
соборе Парижской Богоматери 2 декабря 1804 г.» (1807 г.)

Франции. Его отец был скульптором-декоратором и живо-писцем. В 1796 г.

Энгр перебрался в Париж, поступил в мастерскую Жака Луи Давида, но около 1800 г. навсегда рассорился со своим учителем.
В 1802 г. Энгр был награждѐн Римской премией и получил право поехать в Италию за счѐт французского правительства, однако поездку отложили на неопределѐнный срок из-за скудности бюджета. Художник остался в Париже, зарабатывая на жизнь портретами. Энгрвсегда брался за них неохотно, считая портрет слишком мелкой для себя задачей, хотя именно в этом жанре он достиг наивысшего мастерства.

полнее раскрыть характеры, этой же цели подчинены все выразительные средства,

начиная с формата картин. Полукруглое завершение рамы — романтическую задумчивость их дочери. Основа художественного языка Энгра — чѐткий, но пластичный и как бы одушевлѐнный контур.

Портрет мадемуазель Ривьер. 1805 г.

живописец с головой погрузился в изучение художественного наследия античности и

эпохи Возрождения. Энгр пытался передать в живописи декоративные возможности различных видов старого искусства: выразительность силуэтов древнегреческой вазописи, пластику скульптурного рельефа — в полотнах «Эдип и Сфинкс» (1808 г.) и «Юпитер и Фетида» (1811 г.);

Эдип и Сфинкс. 1808 г.

заказанном министром внутренних дел Франции — «Обет Людовика XIII, просящего

покровительства Богоматери для Французского королевства» (1824 г.)
Картина, выставленная в парижском Салоне 1824 г. вместе с «Хиосской резнѐй» Эжена Делакруа, принесла Энгру первый крупный успех. Отныне французские живописцы — противники романтизма — видели в нѐм своего вождя.

«Обет Людовика XII» (1824 г.)

римской колонии, положившей начало Отену, в конце II в. казнили

за то, что он исповедовал христианство. Над картиной Энгр проработал десять лет, сделав более ста эскизов. Энгр поставил перед собой слишком сложную задачу: хотел изобразить большую массу людей, притом в движении. Толпа, ведущая святого на казнь за городские ворота, кажется хаотическим нагромождением фигур.

«Мучение Святого Симфориона» (1834 г.)

и рабыня» (1839 г.)

представил наготу героини просто как мотив бытового жанра. Композиция решена

очень целомудренно: золотисто-розовое тело на фоне холодноватой белизны простынь неподвижно, его оживляют нежные, виртуозные переходы светотени.

Большая купальщица. 1808 г

в 20-е гг. в Италии. В грациозном цветущем девичьем теле

воплощены чистота и щедрость мира природы. Энгровский «Источник» свидетельствует о том, что и в шестидесятилетнем возрасте его автор сохранил свежие чувства, верный глаз и твѐрдую руку; по словам голландского художника Винсента Ван Гога, «эта вещь всегда была, есть и будет чем-то поистине новым».

Источник. 1856 г.

при этом художником глубоко самобытным, чуждым всякой фальши, скуки и

рутины.
Мастер неприязненно относился к романтикам, взбунтовавшимся против академических традиций; поборники неоклассицизма считали его вождѐм. Однако в своих произведениях Энгр воплотил собственное, глубоко личное представление о красоте. Этим он оказался внутренне близок мастерам второй половины XIX— XX столетий.