Искусство Италии 17 век

всѐ это призвано было создать у зрителя особый духовный настрой.

Само название стиля (итал. barocco — «странный», «причудливый») появилось значительно позже и совершенно не отражает его глубинного смысла.

Рима. Именно здесь ярче всего проявилась главная особенность барокко —

стремление к созданию ансамбля.
Интересна композиция фасада Иль-Джезу, выполненного Джакомо делла Порта. Мастер разделил ог-ромную плоскость стены на два горизонтальных яруса, оформив каждый из них ордером.

Джакомо делла Порта. Церковь Иль Джезу. 1575. Рим.

многочисленными скульптурными украшениями. Обилие деталей притягивает к себе внимание вошедшего

в церковь, как бы намеренно затрудняя движение к области купола, где его ждѐт пространственный прорыв вверх. Всѐ это напоминает духовный путь человека к общению с Богом —через преодоление страстей и пороков.

Церковь Иль Джезу. Интерьер. 1575. Рим.

Петра (1607—1617 гг.). К основному зданию, возведѐнному в эпоху Возрождения

Микеланджело, он прибавил с западной стороны большой притвор, превратив весь собор из центрического в вытянутый базиликальный. Помещение храма обрело стремительное движение к подкупольному пространству, где находится могила Святого Петра.

Карло Мадерна.
Собор Святого Петра. Фасад. 1607—1617 гг.

очень неудобный участок на перекрѐстке двух улиц. Возможно, поэтому Борромини

сделал храм очень небольшим, что необычно для построек барокко. По углам расположены четыре скульптурные группы с фонтанами, отсюда и название церкви. Оваль-ное в плане здание перекрыто куполом. Фасад по традиции делится на два яруса, оформленных ордером.

Франческо Борромини.
Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане. 1634—1667 гг.

Бернини. Подобно великим творцам эпохи Возрождения, он в равной степени

проявил себя и в скульптуре, и в архитектуре.
Бернини родился в Неаполе в семье художника и скульптора. В двадцать пять лет он был уже знаменит и с этого времени работал главным образом в Риме.

Библии, юноша-пастух Давид (будущий царь Иудеи) победил в поединке великана

Голиафа, сильнейшего воина армии филистимлян — народа, воевавшего с иудеями.
В отличие от своих предшественников Бернини показал сам поединок Давида с Голиафом. Давид резко разворачивается, чтобы метнуть камень из пращи в голову противника. Ноги широко расставлены, лицо отражает мрачный азарт битвы: брови сдвинуты, нервно закушена нижняя губа, на лбу пролегли глубокие складки. Бернини превратил своего Давида в некий символ Божественного правосудия

Лоренцо Бернини. Давид. 1623 г.

Давид. Скульптура Донателло

оставлял большие участки необработанными. Бернини шлифовал камень, заставляя его играть

множеством бликов. Он передавал тончайшие нюансы: фактуру ткани, блеск глаз, чувственное обаяние человеческого тела.
Невозможно забыть пытливое и властное выражение лица, живо переданное в портрете кардинала Шипионе Боргезе, выполненном около 1632 г.

Лоренцо Бернини. Портрет кардинала Шипионе Боргезе. Фрагмент. Около 1632 г.

видела ангела в телесном обличье . Он был мал ростом

и очень красив. Вего руках длинную золотую стрелу, на острие которой словно горел огонь. Затем показалось мне, что стрелой он пронзил моѐ сердце и проник до самых моих внутренностей, а когда он извлѐк стрелу, показалось, что он взял с нею моѐ сердце, и он оставил меня воспламенѐнной великой любовью к Богу».
Беломраморную группу — Святую Терезу и ангела — мастер поместил среди колоннады из цветного мрамора, а фоном стали позолоченные лучи, символизирующие Божественный свет. В многоцветном окружении скульптура кажется пронизанной этим светом насквозь. Святая Тереза погружена в состояние духовного озарения,

Лоренцо Бернини.
Экстаз Святой Терезы. 1645—1652 гг.

папы, кардиналы и высшая римская аристократия. Творчество Бернини во многом

определило пути развития всей европейской культуры XVII в. В лучших его работах виден настоящий мастер, вошедший в искусство со своей темой — темой духовного преображения человека.

Лоренцо Бернини.
Аполлон и Дафна. 1622—1624 гг.

и занявшее в XVII столетии значительное место в итальянской живописи.

Отношение к его представителям менялось с течением времени. Современники считали академистов выдающимися мастерами, однако спустя столетие их совсем забыли, а в XIX в. обвинили в подражании живописи Возрождения.
«Академия вступивших на правильный путь» — так называлась небольшая частная мастерская, созданная в Болонье в 1585 г. художниками двоюродными братьями Лодовико (1555—1619), Агостино (1557—1602) и Аннибале (1560—1609) Карраччи. Они хотели воспитать мастеров, которые имели бы истинное представление о красоте и были способны возродить искусство живописи, по их мнению пришедшее в упадок

теоретики маньеризма — направления, возникшего в искусстве Италии ещѐ в

20—30-е гг. Они утверждали, что нет и не может быть художественных идеалов, общих для всех. Краски не могут передать всей полноты и тонкости замысла, вложенного Богом в душу художника, и поэтому нельзя судить о ценности картины по еѐ техническому исполнению. Обучение мастерству не считалось столь уж важным делом.
Академия противостояла этим взглядам. Есть вечный идеал красоты, заявляли братья Карраччи, он воплощѐн в искусстве античности, Возрождения, и прежде всего в творчестве Рафаэля. В академии основное внимание уделялось постоянным упражнениям в техническом мастерстве. Его уровень зависел, по мнению братьев Карраччи, не только от ловкости кисти, но и от образования и остроты интеллекта, поэтому в их программе появились теоретические курсы: история, мифология и анатомия.

Аннибале Карраччи, Агостино Карраччи.Триумф Вакха и Ариадны. 1597—1604 гг.

в отличие от него у братьев Карраччи на первом месте

стоит абстрактная красота живописи — правильность рисунка, уравновешенность цветовых пятен, ясная композиция. Совершенство формы занимало их гораздо больше, чем содержание.

Триумф Вакха и Ариадны. Фрагмент

но в то же время эмоциональная холодность, поверхностное прочтение сюжетов.

В картине Доменикино «Последнее причащение Святого Иеронима» (1614 г.) очень выразитель-ный пейзаж притягивает зрителя гораздо больше, чем основное действие, напыщенное и перегружен-ное деталями.

«Последнее причащение Святого Иеронима» (1614 г.)

которой движутся богиня утренней зари на колеснице и другие персонажи.

«Аврора» (1621 — 1623 гг.), плафон Гверчино

Гверчино (Франческо Барбьери, 1591 — 1666)

кистью. В этих композициях виртуозность техники стала уже не ремеслом,

а высоким искусством.

прекрасной античностью. Обычно это изображения глухих лесных чащ, одиноких скал,

пустынных равнин с заброшенными руинами. Здесь непременно присутствуют люди: солдаты, бродяги, особенно часто разбойники.

Сальваторе Роза. Героическая битва

70-е —
начало 80-Х гг. XVII в.

очень важную роль. Принципы обучения художника, разработанные братьями Карраччи, легли

в основу академической системы образования, существующей до сих пор.