Искусствоведческие науки

художественную культуру общества в целом и отдельные виды искусства, их

специфику и отношение к действительности, их возникновение и закономерности развития, роль в истории общественного сознания, взаимосвязи с социальной жизнью и с другими явлениями культуры, весь комплекс вопросов содержания и формы художественных произведений.

в узком и наиболее употребительном смысле, т. е. науку о

пластическом или пространственном искусствах, какими являются архитектура, живопись, скульптура, графика, декоративно-прикладное искусство.

искусства и дизайна. Архитектуроведение и техническая эстетика наряду с искусствоведческими

разделами включают также ряд специальных проблем социологического и технического характера, выходящих за пределы искусствознания.

искусств и художественной критики

их виду социально-философские взгляды общества и общие воззрения на искусство,

формулируемые эстетикой; она изучает широкий круг вопросов идейного содержания, художественного метода, художественной формы, средств выражения, специфики его видов и жанров и т. д. в их взаимосвязи; она рассматривает общие закономерности, объективную логику развития искусства, его взаимоотношения с обществом, его воздействие на коллектив и личность.

история искусств"), в какой-либо стране или в отдельную эпоху, анализирует

эволюцию какого-либо вида или жанра, течения, направления, стиля творчества отдельного художника.

направления, виды и жанры современного искусства, творчество его мастеров и

отдельные художественные произведения, соотносит явления искусства с жизнью и с общественными идеалами времени и класса.

для художников, теоретическое или историческое исследование, общее или специальное (монография),

статья или доклад, посвященный теоретической или исторической проблеме, критический обзор или этюд, освещающий ту или иную проблему текущей художественной жизни.

тогда как ранее его элементы включались в философские, религиозные, и

другие системы либо носили характер изложения отдельных сведений, практических рекомендаций и правил для художника, оценочных суждений и т. д.

Греции, где были сформулированы многие важные положения теории и истории

искусств. Как подражание природе рассматривалось искусство в эстетике IV в. до н. э. у Аристотеля.

свои особенные правила. Аристотель одним из первых философов приходит к

выводу о совершенной оригинальности, неповторимости произведений искусства. Если художник умирает, не дописав роман или не завершив работу над картиной, никто не в состоянии привести его замысел в исполнение. Аристотель подчеркивал, что один из основных факторов художественного творчества - врожденная способность. Если ее нет, то не помогут ни знание, ни навык.

- это изображение общего, типического. Искусство подражает не только тому,

что уже произошло, но и тому, что может случиться. 

сущего и прекрасного. Создавая произведения искусства, он лишь копирует чувственные

вещи, которые, в свою очередь, суть копии идей.

конкретным вещам, украшает их, делает их прекрасными. Прекрасная идея противопоставляется

Платоном чувственному миру, она находится вне времени и пространства, не изменяется. Поскольку красота носит сверхчувственный характер, то она постигается, по Платону, не чувствами, а разумом. 

Евфранора, Апеллеса и Памфила. Античное учение о числах лежало в

основе архитектурных модулей и масштабов, пропорций человеческого тела в скульптуре. Ряд сведений сообщают историки (Геродот, V в. до н. э.). На эстетику Аристотеля опирались первые историки искусства - в IV в. до н. э. Дурис, в III в. до н. э. Ксенократ, описавший эволюцию греческой живописи и скульптуры как последовательное развитие техники и стиля, приближение искусства к натуре.

в искусстве (Цицерон, II в. до н. э.; Квинтилиан, I

в. н. э.), понимание искусства как чувственной формы идей, спиритуализм (Дион Хрисостом, I в. н. э.).

их единстве.
Плиний Старший (I в. н. э.) составил обширный

свод доступных ему исторических сведений по античному искусству.

наблюдения и ценные исторические сведения характерны для китайских средневековых трактатов

(Се Хэ, V в.; Ван Вэй, VIII в.; Го Си, XI в.).

Эстетика раннего средневековья признавала наряду с воплощением божественной идей "греховную"

красоту мира и мастерство художника (Августин, IV-V вв.).
Зрелое феодальное общество стремилось полностью подчинить эстетическую мысль церковной дидактике, догмам о слиянии в боге "добра, истины и красоты" (Фома Аквинский, XIII в.).

В XIV-XVI вв. вместе с тенденциями гуманизма и реализма складывается

стремление к научному обоснованию искусства, к его историческому и критическому истолкованию, возникают критерии оценки художественного произведения, связанные с освобождением науки и искусства от церковно-аскетических норм и утверждением ценности реального мира и личности художника.

Ченнино Ченнини (XIV в.) были намечены ренессансные концепции возрождения античных

принципов искусства, подражания природе и роли фантазии в творческом процессе.

искусстве, расцветавшем в античную эпоху и погибшем в "варварские" средние

века, требующем научного познания законов природы.

оптики, учение о пропорциях, правила перспективы рассматриваются в многочисленных трактатах

- в "Комментариях" Л. Гиберти (соединяющих исторические и теоретические разделы), теоретических сочинениях Л. Б. Альберти о живописи, архитектуре и скульптуре, Филарете о градостроительстве, Франческо ди Джордже об архитектурных пропорциях, Пьеро делла Франческа о перспективе.

о живописи, её научных основах и возможностях, об отражении в

ней духовной жизни человека